V. A. Serov skapade porträtt av många framstående konstnärer, bland dem I. I. Levitan, K. Korovin och i synnerhet den anmärkningsvärda ”Portrait of V. I. Surikov”. Detta porträtt av Valentin Serov skrev i slutet av 1890-talet i slutet av 1800-talet, ett århundrade som var rikt på stora människor, begåvade konstnärer, författare och musiker. Det nittonhundratalet var verkligen stort i utvecklingen av konst, litteratur och kultur i allmänhet.
”Porträtt av V. I. Surikov” är ett seriöst verk inte så mycket när det gäller målarfärdighet, utan för att skapa karaktären i konstnärens inre tillstånd. På denna duk kunde Serov förkroppsliga den stora målaren och inte bara skapa en bild som skulle förmedla den maximala porträttlikheten. Serov kunde i sitt arbete skapa en verklig, levande person utan förtryck av den roll som han har i samhället.
Först och främst fångas vår uppmärksamhet av målarens genomträngande blick, han tittar just in i djupet och påverkar vår erfarenhets – och känslosfär. Porträttet berör vårt mentala tillstånd, infekterar oss och förmedlar all denna hårdhet, förmåga och till viss del även hur allvarlig konstnärens bild är fylld med. V. A. Serov var en känslig psykolog, kapabel att förstå och förmedla det viktigaste i en framstående konstnärs personlighet. Den bild som skapats av V. A. Serov är sanningsenlig, betydande och distinkt. Vi tror på detta porträtt, vi tror på den här bilden, som på sitt sätt är väldigt komplex och inte så tydlig som den kan verka vid första anblicken.
V. I. Surikov visas stående, hans figur är rak, imponerande och upptar de flesta av duken. Bilden lämnar en känsla av skiss, bilden utan detaljerad detalj, fylld med luft, som dyker upp genom de läckande färgglada svepande strejken. Det konstnärliga sättet på vilket detta verk skapades av Serov påminner på många sätt om impressionistiska dukar utformade för att stoppa tiden, för att få ett svårt ögonblick i livet. Men ”Porträtt av V. I. Surikov” är impressionistiskt, men inte helt. Kanske har bilden inte den lättheten, ibland överdrivna, vilket är typiskt för impressionistmålningar. Bildens soliditet och en del skärpa ger en kontrastbild av målarens figur nästan svart och ljus bakgrund med en komplex struktur, tack vare valet av en mångfaldig skuggplan.
Konstnärens figur är uttrycksfull på grund av det exponerade ljuset och den kontrasterande bilden. Bilden av målaren framträder livligt på den ljusa bakgrunden, ser strikt, oförstörbar, med tillförsikt. I detta porträtt bär blicken den viktigaste betydelsen, är ”poängen” av makt. Denna uppfattning är extremt beslutsam, uthållig, öppen och hård, kanske till viss del grym, krävande. Och troligtvis är han grym och krävande av sig själv, sin kreativitet, kreativiteten och sina elever. Denna person kommer aldrig att styras av någon utom konstens lagar.
V. A. Serov fångade V. I. Surikov av en framstående figur, oförstörbar och ihållande, som ett kvarter eller is-toros. Med hela sitt utseende demonstrerar V. I. Surikov styrkan i personligheten, styrkan och fastheten hos en person, styrkan av geni. Och ofrivilligt fördjupar vi oss i den här bilden, det stör oss och väcker samtidigt respekt och erkännande inför en stor konstnär.
Och att porträttet verkade ganska asketiskt ger bilden en ytterligare betydelse av styrka i kampen mot hjärtlöshet och brist på andlighet i världen och konst, i motsats till medelmåttighet och tristess. Genom sitt uppträdande bekräftar V. I. Surikov rätten till stor målning, rätten till kreativitet, rätten och plikten att vara först och främst en person, en person med en säker, fast, djup look, med en stark stark karaktär som inte böjs i lätt vind, men med fast uthållighet och mindre livsslag, hävdar oss själva och vår konst i något bättre namn, i namnet på de ideal som vi så uppriktigt trodde på när vi var barn. Få har möjlighet att gå och tro på ideal, tro på konst, trots några hinder och svårigheter, bara tro på kreativitet, och att duk och måla i händerna på ett verkligt geni fortfarande kan förändra denna värld,
(1 votes, average: 5,00 out of 5)