Sasha Serov – Valentin Serov

Sasha Serov   Valentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov experimenterar ofta med olika grafiska medel för att skapa sina porträttdukar. Tänk som ett exempel på porträttet av sonen till V. Serov. Så den här bilden är skriven i en komplex teknik med papper, akvareller och vitt. Porträttarbetet ”Sasha Serov” skapades 1897 och nu tillhör bilden en privat samling.

Målningen visar den fem år gamla sonen till konstnären Sasha Serov och läser entusiastiskt boken som ligger före honom. Porträttet ser mer ut som en skissduk. En komplex teknik, en kombination av akvarellfärger och vitfärg drar en lätt impressionistisk bild, utformad inte så mycket för att avslöja den exakta porträttlikheten, som att presentera ett tillstånd, en inre önskan, att förmedla stämning, känsla, viss tanke eller idé. På bilden är idén viktig, känslan viktig. Utan detta bleknar bilden, förlorar sitt liv och dör. Bilden måste kunna känna, förstå den interna komponenten i den överförda bilden. Denna bild borde hjälpa oss att vakna känslomässigt, se miljön annorlunda, mer subtilt, skarpt, som om vår uppfattning har förnyats och skärpts, och vi känner oss alla så nya som första gången.

I porträttet är den fem år gamla Sasha Serov fokuserad, uppmärksam och tyst. Duken är tillverkad med delikata dämpade nyanser, blekning ger bilden mjukhet, transparens. Bilden är fylld med lätt strömmande glöd, vilket ger den omgivande känslan av tyst sorg och lugn. Till och med arrangemanget av färgkontraster kännetecknas av tyst harmoni, inte slits av skarp kläckning eller ljusa färgglada fläckar. Det finns inga motstridiga onödiga dekorativa element, pråliga utslagna detaljer eller linjer som snedvrider mönstret och jämnheten i formerna.

Porträttet i sig liknar en pastellskiss. Bilden skiljer sig inte i detaljerade ritningar och detaljer. Det finns ingen känsla av långsiktigt noggrant arbete på duken, tvärtom uppfattas bilden som en ungefärlig skiss. Porträttet är utformat för att fånga direkt livets ögonblick, för att betona oåterkalleliga och unika i varje tidsperiod, slits från evighetens rymd med hjälp av konst, från glömska och tystnadsrum in i en vacker, rörande, kärleksfull uppriktig barndom.

Porträttet är målat med akvareller, vilket ger duken bräcklighet och en känsla av spökhet, brist på tydlighet i konturer, suddig och suddig gränser. Porträttet är mjukt, smidigt, tyst, lyriskt och enkelt. Den här bilden är en ljus, sanning, söt avsnitt av barnvärlden, barndomsvärlden. Barndomsvärlden är lika ömtålig, komplex och oberoende som konstverk av V. A. Serov. Det är meningsfullt, mättat, men flyktigt och alltför skällande i världen av styva gränser för rymdtiden, testar styrkan i lagarna i vuxenvärlden, världen av täta färger, skarpa kontraster och stängda, dolda från alla känslor.