Porträtt av A. M. Gorky – Valentin Serov

Porträtt av A. M. Gorky   Valentin Serov

”Porträtt av A. M. Gorky” skriven 1904 och lagras för närvarande i A. M. Gorkys museumslägenhet i Moskva. Valentin Aleksandrovich Serov grep det viktigaste i bilden av A. M. Gorky och förkroppsligade det i sitt porträttarbete.

Det är inte lätt att skapa ett porträtt av den stora ryska författaren. Detta kräver att man förstår honom som person, förstår honom som person. Att skriva ett porträtt är ett svårt och tankeväckande verk, och att skapa ett porträtt av en genial personlighet är dubbelt ansvarsfullt, svårt, men alltid intressant och betydande. Porträttet visar en ung författare, aktiv i sitt arbete och i kampen för mänskliga ideal.

A. M. Gorky är klädd i svart, vilket understryker hans åtskillnad från den omgivande världen av onödig sprak, vulgaritet och brutalitet. Författaren som bevisar något hävdar. Framför oss står en man som är fast, säker och säker på höga idéer och modeller. A. M. Gorky är inte bara en framstående författare i sin tid, utan också en mäktig filosof och en stor tänkare. Således är ”Porträtt av A. M. Gorky” framför oss inte bara en person med en hög nivå av konstnärligt uttryck, utan också en person som skapade bra idéer och stora tankar.

Som författare kännetecknas A. M. Gorky av förmågan att förmedla sina åsikter, övertyga de omkring sig att bevisa sina egna slutsatser, försöka förklara eller motbevisa dem, men ändå hitta rätt bevis på hans humanistiska, filosofiska reflektioner och slutsatser.

Porträttet är lakoniskt, fasthållet, enkelt, det finns inga icke-standardiserade koloristiska lösningar, kompositionstrick. Bilden kännetecknas av etudens ofullständighet, reducerad ritning och brist på detaljer. En speciell stil, konstnärligt sätt på duken dras genom en flyktig slag, öppen, saknad av halvtoner och nyanser, färgblock.

Figuren av A. M. Gorky ser svepande, för stor för kanfasplanet. A. M. Gorky är för stor, enorm, att hans bild inte passar in i den smala, snäva ramen för en porträttbild. Denna ofrivilliga styvhet, som kramar i ett konstverk koordinaterna, understryker exakt den inre bränningen, författarens missnöje, hans impuls, den kontinuerliga tankens rörelse.

Karaktären, personligheten hos författaren läses i ögonen, i handens rörelse, som en helhet som förenar sig i ett allmänt starkt energiflöde, flödet av medvetande, tankar, känslor hos den stora författaren. Detta oroliga porträtt är en symbol för en epok, en symbol för tid. Utseendet från porträttet är mer än utseendet, det är mer än livet. Detta är historiska ögonblick som man inte bör glömma, hur man inte ska glömma sitt eget liv, så att man inte i något fall kan slösa bort det, inte spendera på fåniga nöjen och pseudo-ideal.