Morgon – Claude Lorrain

Morgon   Claude Lorrain

Landskapen i Claude Lorrain, tillsammans med de filosofiska målningarna av hans samtida Poussin, var en av topparna i den franska klassisismen. Det är sant att det är svårt att hitta mer olika artister än dessa två mästare som delade överlägsenhet i sin tiders konst. Poussin, en djup och fokuserad tänkare, levde i en värld av strikt, hög kultur, testade varje steg i sitt arbete med teori, underordnade ofrivillig inspiration till disciplinen analytisk tanke.

Claude Zelle var en enkel, halvlitterad man, självlärd, med svårigheter att skriva under sina egna målningar. I Italien, där han tillbringade större delen av sitt liv, kom Lorrain som tjänare och konditor, och hans första steg i konst är redan i en mogen ålder. Vad Poussin kom till det komplexa och intensiva tankearbetet, nådde Lorrain en direkt instinkt. Han hade en sällsynt mottaglighet och assimilerade spontant klassismens harmoniska och tydliga estetik och fyllde den med glädjen som inspirerade honom en kärlek till naturen och kontinuerlig kommunikation med henne.

Fyra Hermitage-landskap som visar olika tider på dagen – morgon, middag, kväll och natt – är bland de bästa av de bästa målningarna i Lorrain. Det har ännu inte fastställts huruvida dessa dukar utformades av konstnären i sin helhet eller om de av misstag, och mycket framgångsrikt, sammanfördes av samlare från en senare tid. Men på ett eller annat sätt är de fortfarande bevis på den stora uppmärksamhet som Lorren studerade förändringar i naturen.

”Morning” – den mest poetiska och subtila bland dessa dukar. I lydnad mot den klassiska traditionen införde Lorrain den så kallade historiska tomten i bilden – en obligatorisk komposition som animerar landskapet. Han valde en bibelavsnitt för detta: Jacob, som flockar en flock får, möter Labans döttrar, och detta möte markerar början på hans långa kärlek till Rachel. Men i historien för konstnären är det bara kopplingen till de tankar och upplevelser som bilden av naturen som vaknar upp vid naturens gryning orsakar i den är viktig. Liksom i andra verk anförträder Lorrain exekveringen av bitarna till italienaren Philip Lauri. Han är själv helt upptagen i landskapet, idylliskt fridfull, spiritualiserad och sublim.

Ljusa och ljusa färger, med sina mjuka nyanser, ger formerna ljushet och viktlöshet. Lorrain förstärker detta intryck, tilldelar en enorm plats till himlen och skjuter upp bilden {byggnadens byggnad, bron, kullarna, så att de förvandlas till ett öppet, osagt men fascinerande panorama. Träden i mitten av bilden och kolumnerna i det avlägsna templet får smala proportioner, elegans av linjer och renhet i silhuetten. Lorrain oigenkännlig förvandlar och förnyar det klassiska landskapet och fyller det med den levande andan i naturen.

Bilden kom in i Hermitage 1815 från samlingen av kejsarinn Josephine i Malmeson Castle nära Paris.