Med Europa drömde Surikov i många år, och efter att ha fått fem tusen för Menshikov i Berezovo, gick konstnären och hans familj omedelbart på en resa. Av alla länder som har besökt Surikov, särskilt Italien har sjunkit ner i själen. Målaren försvann i flera dagar på museer – Venedig, Milano, Neapel, Rom, Florens, oavsett Surikov var, han absorberade intakt skönheten i det pittoreska arvet från italienska mästare. När han var i Milan kunde konstnären inte locka till sig en av de centrala attraktionerna – den gamla katedralen.
Målningen ”Milanos katedral” dök upp under en magisk tid för mästaren – materiell frihet, tack vare den lönsamma försäljningen av målningen, förverkligandet av en långvarig dröm, möjligheten att personligen se renässansen, som Surikov så beundrade. All denna stämning kan fångas i hans lätta arbete.
Duken överraskar med sin subtila färgpalett – en nästan viktlös katedral i ljuset av en ljus men oskarp sol. Det är i detta verk som den berömda ”silverness” av bilden visas, som ofta kan ses i efterföljande målningar.
En uppmärksam tittare kan känna en viss likhet mellan Surikovs duk och impressionisternas verk – samma uppmärksamhet på tillfälligt ljus och luft, vilket kan förändra konturerna och formen på de avbildade föremålen.
Bilden målades i akvarell, som konstnären var mycket förtjust i och hedrad. Det var Surikov som krediterades med att föra akvarell i förgrunden som en självständig form – innan dess användes akvarell rent i naturen och utformades för att lösa olika uppgifter som föregick själva målningen. I allmänhet kännetecknas arbetet av värme och ömhet. Färgschemat valt mycket noggrant – det är alla pastellfärger. Bilden domineras av jämnhet, till och med suddig bild.
Men förvånande överväger dock varken valet av färg eller särdragen i den ”transparenta” bilden överhuvudtaget denna struktur. Milanos katedral återges med all dess betydelse, kullen, som ligger i de gotiska byggnaderna.
Idag visas denna bild i Tretyakov-galleriet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)