Madonna, St Stephen och Johannes Döparen – Francesco Parmigianino

Madonna, St Stephen och Johannes Döparen   Francesco Parmigianino

Parmigianinos målning ”Madonna, St. Stephen och Johannes döparen”, trä, olja. Utvecklingen av en gravering av den Maneristiska cirkeln, i vilken Parmigianino utvecklade en viktig roll, avgör också fascinationen för rent dekorativa bildeffekter. Hans namn är nära besläktat med utvecklingen i Italien på 1500-talet av två nya typer av gravering – etsning och färgad träsnittgravyr, som lockade till sig manister med stora möjligheter för bild – och dekorativa lösningar. Parmigianino var en av de första mästarna i etsning och fick sedan den bredaste distributionen i Europa.

I de få etsningarna av den italienska konstnären, som The Position in the Coffin, The Adoration of the Magi, Tais och andra, är etsens detaljer, dess ojämna, intermittenta stroke underordnade önskan att förmedla det bisarra, mystiska spelet av ljus och skugga, för att informera hela bilden av fluktuering och viktlöshet. Framväxten av färgade träsnitt, som har vunnit särskilt utbrett erkännande i mantelcirkeln, är ursprungligen förknippade med Venedig, där bildtrenderna dyker upp i graveringen under det första decenniet av 1500-talet.

Hugo da Carpi, uppfinnaren av den färgglada träsnittet, den så kallade ”Kyarosuro”, arbetade i Venedig i ett antal år och fick ett patent för sin uppfinning 1516 från den venetianska senaten. Hugo da Carpi presenterade utskrift från flera brädor och ersatte det linjära mönstret med en fläck, och tillkännagav att graveringen av pittoresken i ett gratis, brett borstmönster. Även om Hugo da Carpis uppdrag i många avseenden ligger nära de kreativa ambitionerna från mästarna i Venedig, har han en ensidig karaktär för målning och är underordnad sökandet efter dekorativa effekter. Detta framgår redan av gravyr från Raphael-kartonger för tapisserier, gjorda kort efter att Hugo da Carpi flyttade till Rom, och i ännu större utsträckning kännetecknar hans senare ark, tillverkade enligt Parmigianino-ritningar, till exempel ”Diogenes”.

Den fortsatta utvecklingen av kyaroskurokonst påverkades starkt av Parmigianino, vars ritningar fungerade som huvudmaterial för reproduktion fram till slutet av 1500-talet. De senaste åren av hans liv målade mästaren nästan aldrig, hans målning ”Madonna, St. Stephen och Johannes döparen” är bara ett försök att återvända till världen av stor konst, utan snarare ett behov av att tjäna lite pengar.

Alchemy distraherade inte bara konstnären från sin huvudsakliga kallelse, utan orsakade också den för tidiga döden. Konstant ”kommunikation” med kvicksilver, kontinuerlig inandning av dess ångor förde målaren till feber och diarré, och den brann ner på bara några dagar. Parmigianino begravdes, som han hade testat, helt naken, med ett archpastoral cypresskors på bröstet, i Servite-bröderna kyrka, inte långt från Parma och Casalmaggiore.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)