Det mottogs från arvet av greven Janos Palffy, från hans Pozhonsky Palace, 1912. Fram till 1871 var hon på den parisiska antikvarian Moreau. Francha var inte bara en underbar konstnär, utan också en berömd juvelerare. Dessa två klasser kombinerades ofta med artister från Quatrocento-eran. Juvelerares hantverk, som krävde fin detaljerad formdesign, påverkade allt Francias arbete; En detaljerad skrivstil är karakteristisk för både hans tidiga och senare verk.
Men helt i slutet av sitt liv skapade Franch sin egen riktning i målningen, sin egen pittoreska värld av former. Hans förnyade konstnärliga vision fanns uttryck i små, nästan miniatyrmålningar. Dessa inkluderar ”Golgata”. Harmonin i färger, former, komposition och hela utförandet av denna bild vittnar om att Francha förstod, kände de fängslande och perfekta scenerna utomhus i Raphaels verk. Konstnärligt sammanslagning med bilden kunde han uttrycka sin individualitet.
I den litteratur som ägnas åt Francesco Franche gavs relativt lite utrymme för denna bild, liksom till alla hans sena verk. En av pärlorna från den sista och otjänst förbipasserade perioden av hans arbete är denna miniatyr, lite mer än en palmbild. Hennes senare ursprung i Franchis verk bekräftas av ett slags kompositionsbeslut. Det finns inte längre den stränga geometriska symmetrin, som kännetecknade hans verk skapade på 1500-talet: kompositionen faller något mot St. John. Denna friare konstruktion av bilden har redan kännetecknen för cinquecento-konst.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)