Bilden av mor och barn är universell och finns i symboliken i många religioner. Den kristna undervisningen satte konstnären framför två uppgifter: att förmedla Marys jungfruliga renhet och samtidigt hennes moderskap och att tydligt visa att detta inte är ett vanligt barn utan en förkroppsligande av en gudom. Renässanskonstnärernas uppgift var att vidareutveckla detta tema utan att förlora gudomens aura. Vanligtvis sitter jungfru Maria på en tron omgiven av änglar, och barnet avbildas som ett barn i minst ett år, för vars barnsliga utseende sinnet uppenbarligen framträder.
”Madonna med en lång hals” – ett sent verk, som absorberade alla talanger från Francesco Mazzuola. Historien om moderskap på denna bild får en stor bildtolkning. De avbildade figurerna är graciösa, draperier, liggande djupa veck är strikta, som i skulpturer.
Självklart är den avsiktliga förlängningen av figurerna, valet av färgpalett och elegansen i detaljerna anmärkningsvärda, och de ängsliga ansiktena i gruppen av änglar liknar färgade komos. I Italiens kulturcentra med en medveten konstnärlig politik blir Parmigianinos väldiga nåd mycket ära. När han återvände till Parma 1531 skapar konstnären sina mest enastående verk.
Den 23 september 1534 får Parmigianino en beställning av denna målning från Elena Bayardi för sitt kapell vid kyrkan Santa Maria dei Servi i Parma. Konstnären fäster medvetet Madonna, spädbarnet och änglarna som är nära honom med överdrivna utvidgade funktioner – därmed namnet fäst på bilden. I arv från artisterna från XV-talet – som Raphael och Perugino – statisk harmoni införde Francesco rörelse och vibrationer i sina kompositioner. Denna tendens kallas ofta manism, tack vare dess medvetna stilisering och avvisande av balanserade proportioner av renässansmålning.
Trots det långa, tidskrävande arbetet förblev bilden ”Madonna and Child, Angels and St. Jerome” ofullständig. Några preliminära skisser indikerar att konstnären skulle fånga den högra sidan av sammansättningen av St. Jerome som utfolderade papyrusen, tillsammans med Saint Francis, från vars figur en knappt markerad fotbild bevarades. Bilden stannade kvar i konstnärens studio ytterligare två år efter hans död, varefter hon slutligen togs till Tagliaferri-kapellet på den plats som var avsedd för henne.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)