Bilden ”Madonna and Child” skrev Zurbaran vid solnedgången i hans dagar, 1658. Under den sena perioden av sitt arbete, började konstnären flytta sig bort från monumentaliteten och skulpturella bilderna i sina tidigare verk. Huvudet på en trött kvinna sände sorgligt och ödmjukt och håller osäkert inne i barnet. Det vaga sättet att skriva är konsonant med den mjuka, milda och sorgliga bilden av Maria. Det finns ingen tydlighet och perfektion i bilden, det finns ingen uttryckskraft; Experter föreslår att Zurbaran kanske inte har gjort detta arbete ensam.
En fantastisk plats i Zurbarans arbete tar porträttgenren. Det speciella med hans sätt är att det i hans målningar är svårt att dra en klar linje mellan vissa personers porträtt och helgonbilder. Målningen ”Saint Lawrence” från Hermitage-kollektionen är känd för sin tydligt uttryckta porträttens konkretitet. Inte mindre viktigt för hans arbete är stilen av stilleben – Zurbaran var den största mästaren i spanska stilleben under XVII-talet. Han skapade också canvases av en lyrisk karaktär, till exempel Adoration of the Shepherds, som för närvarande lagras i Museum of Fine Arts i Grenoble.
Francisco Zurbaran lämnade en stor arv i form av målningar och fresker på klostrets väggar. Han skrev bibliska scener, porträtt och stilleben, och alla hans verk kännetecknas av enkelhet i stil, elegant komposition och materialitet i uttrycksfulla tekniker. Zurbaran försökte vidarebefordra sin kunskap och förde fram underbara konstnärer, inklusive Martinez Gradilla, Bernave de Ayala och Polanco-bröderna.
Lakonismen och uttrycksförmågan i Zurbarans konstnärliga språk syns särskilt tydligt i hans stilleben, där konstnären kunde uttrycka materiell perfektion, skönhet i form, textur, färg på de avbildade föremålen. Zurbaran skapade en verkligt monumental bild av ”världsnatur” i sina verk, rent i färger och strikt i form.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)