Botticelli skapade målningen ”Madonna med granatäpple” på 1400-talet i renässansstil, som placerades i auditoriet i Palazzo Vecchio.
Bilden är ritad i en angiven cirkel, där änglarna är belägna, de omger Madonna, håller barnet i hennes armar, vecken i hennes kappa placeras på Madonnas knä nära barnet. Denna skapare beskrev figurernas silhuetter, detaljerna i släta linjer som snabbt stiger upp och sedan faller eller vrider sig.
På grund av detta fyller arbetet den inre rörelsen och den dolda ångesten. Mot bakgrund av animerade änglar verkar den blygsamma Mary väldigt ledsen, vilket märks i hennes ögon, och den här noten avlyssnas av ett granatmönster i hennes hand utöver ett seriöst barns ålder – som är en symbol för Herrens passion.
När han målade sin duk verkade mästaren vilja ge mer en ära till en kvinna än hjältinnan i hans målning. Bildcentret har en attraktiv effekt på tittaren; en mjuk gest av en kvinnlig penna visas där, som omedelbart lockar sin uppmärksamhet.
Varje detalj på denna duk som mästaren försökte framställa så realistisk som möjligt, vilket är mycket märkbart.
Den stora pannan till huvudpersonen i stycket är inramad av hår som kommer ner på axlarna i form av gyllene lockar. Vissa obalanser observeras i barnets kropp, vilket kan förklaras av det faktum att det inte fanns något barn från vilket konstnären skulle ha skissat barnet, eller han ville ge dem variationer för att betona barnets ojämnaste ursprung så mycket som möjligt.
Målaren i närvaro av en speciell komposition, genom vilken den färdiga bilden, lämnade han känslan av publiken att det finns ”ofullständighet.” Så han ville förmodligen lämna en plats där livet självt kunde spela en viktig roll och göra sina egna förändringar i detta arbete.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)