Jesus sitter på en klippa och väntar på att solen ska gå upp. Horisontlinjen delar canvasen i två delar: den kalla stenöknen – å ena sidan och himlen – världen av ljus och hopp, en symbol för framtida transformation – å andra sidan. Exakt i mitten av duken, på gränsen till dessa två världar, avbildas de stängda händerna på Kristus, som tillsammans med hans ansikte representerar de visuella och semantiska mitten av bilden. Här koncentreras zonen för den största ”spänningen” i det ögonblick då Frälsaren accepterade det öde som var förberett för honom.
Den filosofiska början på bilden kommer fram på grund av en kompositionslösning: likheten mellan Kristi hållning på Kramsys kanvas med posen från Fjodor Dostojevskij – ”tankens suveräne” i det välkända porträttet av V. G. Perov är uppenbart. De eviga, universella problemen, motståndet mellan gott och ont var centrala teman i konstnärens och författarens arbete. Verket ”Kristus i öknen” gjorde ett outplånligt intryck på allmänheten. Konsthögskolan ville till och med tilldela Kramsky titeln akademiker, men konstnären, trogen till hans principer, hade inget att göra med officiell konst.
Bilden presenterades också på den andra utställningen av Association of Travel Art Exhibitions, en av grundarna var Kramskoy. Många ville köpa duken, men i slutändan var det P. Tretjakov för sex tusen rubel. Tretyakov sa mer än en gång att ”Kristus i öknen” är en av hans favoritmålningar.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)