Denna bild är ett självporträtt som målades 1884. Det var det sista arbetet för konstnären i denna genre, skriven i södra Frankrike, vid stranden av Azurhavet. Det var där Dr. Botkin rekommenderade att konstnären skulle gå. Kramskoy var sjuk och tvingades behandlas, på sin fritid lyckades han göra teckning med sin dotter.
Bilden förtrollar oss med sitt varma och ljusa humör. Den visar figuren av en åldrande konstnär som målar ett porträtt av sin dotter, Kramskoy, avbildade sig sittande i en halv sväng. Porträttet, som målar konstnärsbilden av en ung flicka i en vit hatt. Porträttet är inte färdig än, vilket skapar en känsla av naturlighet.
Bilden fylls inte bara med vänlighet, den har fortfarande ömhet och kärlek, det är tack vare dessa känslor som bilden är fylld med liv. Kramskoy, som visar sig själv i rörelse, ger oss möjligheten att bli observatörer av processen och avslöja vårt personliga liv. Dotterns bild är mjuk och ung.
Enligt min mening motsätter sig konstnären sig själv, en person som är klok med livserfarenhet och en bild av en dotter, ung, ung och redo för absurda handlingar. Som om tråden förbinder nuet och framtiden. Han visar oss med sitt arbete att ungdomen älskade honom, och han försökte gärna äta över sin livserfarenhet till henne.
Med vilken kärlek, som ger all sin själ och allt sig själv, målar konstnären, trots sin sjukdom, ett porträtt av sin dotter. Det verkar för mig att de var bundna av en stor faderlig kärlek. De tyckte mest om att gå med dottern på morgonen i trädgården eller att prata över en kopp te. En sådan begåvad far kunde inte ha en dum dotter. Hon måste ha älskat honom omedvetet. Och rådfråga honom om alla bagateller. Han skottar inte ens henne och utbildar henne inte med moral, deras förhållanden bygger på att lita på varandra och barnets kärlek till föräldern.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)