Den här bilden är en av de mest kända bland konstnärerna Vereshchagins mästerverk. Målningen målades 1871 och upptar den dominerande platsen för den turkestanska målerien av denna konstnär. Först beslutade konstnären att måla Tamerlane, det var hans krigare som samlade ett berg av kranier av dödade krigare, men flyttade bort från den historiska berättelsen och gav duken en unik tomt.
På duken ser vi en pyramid av skallar. Endast genom att vända oss till historien kan vi anta att denna pyramid samlades av Tamerlans lojala krigare. Vi ser en död stäpp, den lever inte. Runt omkring och på själva berget av en flock kråkor flög de hit för att leta efter resterna av mänskligt kött. Allt berättar om döden. Gräset är bränt, träden är förkolade, staden förstört i bakgrunden är en spår av gravar på sköldpaddorna – allt detta berättar om förstörelse.
Konstnären gjorde en kontrast genom att jämföra den gula soltorkade stappen och den ljusblå himlen. Ingenting som är levande utom ragare – ravnar. När du tittar på denna bild oavsiktligt börjar du sympatisera med människor vars dödskallar är uppradade i en pyramid. Enligt min åsikt visar konstnären oss krigslöshet och kräver fred. Han pratar inte med Tamerlane, han vänder sig till oss. Till mänskligheten.
Vereshchagin visar oss att det inte finns några vinnare och förlorare i kriget, eftersom människor dör på båda sidor. Trots allt, för att uppnå seger måste soldaterna slåss, och i varje strid dödar de 5 fiender, förlorar 2 och kanske 3 soldater, så det finns inga förlorare i detta krig. Vissa av parterna kan ge upp och erkänna nederlag, men detta händer i sällsynta fall. Vi glömmer mänsklighet och mänsklig vänlighet när kriget börjar, i krigarnas ögon finns det ingen barmhärtighet, och därför anser vi inte våra fiender som människor, och de är samma människor med sina familjer och seder. Jag önskar att alla ska känna sig mänskliga, se den här bilden och kasta sig in i fantasivärlden.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)