Francois Boucher – en ljus representant för den franska Rococo. Han hade en hög position under kung Ludvig XV, var ”kungens första konstnär”, och var ganska på mode och tyckte om beskydd av Madame de Pompadour. 1734 blev han medlem av Paris Academy och 1765 – dess direktör.
En speciell plats i konstnärens verk var tillämpad konst. Han skapade skisser för tapisserier, paneler, porslin, var engagerad i framställning av teaterlandskap, bokillustrationer, ritningar av fans, tapeter, klockor, etc. I ett ord var han aktivt engagerad i inredning. Som ”den första konstnären av kungen” var det Bush som bestämde stilen på möbler, disk och kläder av Louis XV.
Ett kännetecken på konstnärens kreativa sätt var pretentiöshet, överdrivet förfining, önskan att fly från verkligheten. Det var just detta som bestämde Bushs passion för pastorala målningar, som skildrade den idylliska världen för lantliga herdar och herdar och för mytologiska scener, vars karaktärer var vackra nymfer och unga gudar. Men i allt detta sågs en lekfullhet. De herdar och nymfer som avbildas av konstnären är alla samma parisiere klädda i herde klänning eller en gammal grekisk chiton.
Ludviks XV: s hedonidealer och hans entourage, som predikade obruten njutning av livet och uppriktig sensualitet, bestämde till stor del skrivstilen till Bush. Konstnären ansåg sig själv vara en student av Antoine Watteau. Och faktiskt externt i målningarna av dessa konstnärer mycket gemensamt. Men det finns en stor intern skillnad mellan dem. Kreativitet Bush, särskilt den sena perioden, saknar någon djup mening. Artistdukar, gjorda mycket mästerliga, saknar livligt innehåll. Överallt finns det en touch av subtil erotik, viss tvetydighet. Formerna är ojämnt utjämnade och estetiserade för dekoration och förfining.
De karakteristiska pastellfärgerna i målningen av Rococo i Bush är för skonsamma. Han väljer målar utifrån hur vackert de passar ihop. Tonens nyanser som används av Bush är mycket sofistikerade. Många av dem fick sina namn i andan ”ful” stilistik. Till exempel ”färgen på höften på en rädd nymf” eller ”färgen på en förlorad tid.” Ett exempel på Bouchers sena verk – målningen ”Jupiter och Callisto.”
Ett av de tidigaste, mest framgångsrika verken av konstnären, Hercules och Omphala, förvaras i Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva. För att tomten ska skriva en bild taget den antika grekiska myten om Hercules. Den forntida hjälten hölls fångad av Lydian drottningen Omphalos, och kärlek bröt ut mellan dem. Det var inte av en slump att Bush valde denna speciella myt: han lockades till smakfulla tomter med en liten touch av erotik. Bildens sammansättning är mycket enkel. I mitten finns figurer av Hercules och Om-halyards, i det nedre högra hörnet finns två cupids, ett oförändrat attribut för denna typ av målningar.
Bakgrunden är det inre av kammarna för Lydian drottningen. Karaktärernas nakna kroppar är mycket realistiska. Till skillnad från den senare målningen av konstnären finns det fortfarande ingen märkbar önskan att försköna verkligheten och på något sätt idealisera karaktärernas bilder. En brådska av passion, som ger kroppen till varandra; överförs av konstnären med stor kraft. Sträckan av nyanser som används av Bush är mycket färgglad, ljus och rik. Saftiga färger låter dig känna hälsan och kraften hos älskare av Hercules och Omphale.
Denna målning är ett av konstnärens bästa verk. Boucher skrev också sådana mästerverk som ”Venus tröstande Cupido”, ”Landskap i närheten av Beauvais”, ”The Triumph of Venus”, ”Pygmalion and Galatea”, etc. Konstnärens verk, särskilt arbetet under den tidiga perioden, gav ett betydande bidrag till utvecklingen av fransk kultur och hela världen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)