David – Andrea del Castaño

David   Andrea del Castaño

En målare från den tidiga italienska renässansen, en av företrädarna för den florentinska skolan, Castaño, i sitt arbete påverkades av verk från sådana mästare som Donatello, Paolo Uccello och Masaccio. Castaño utvecklade problemen med perspektiv, dynamik och människokroppens anatomi.

Konstnärens kreativa geografi är kopplad till städer som Florens, Venedig och eventuellt Rom. Castaños frihetsälskande verk är kända för sin dynamiska plastmodellering av former, och deras ljusa färger ger uttrycksfullhet till silhuetter och position för karaktärerna i bilden. Freskomalerna på denna konstnär är fulla av dramatisk skärpa, vilket ger dem ännu större attraktivitet och lite mysterium. Det kan sägas att Andrea del Castaños verk ägnas åt att skapa en monumental bild av en person. Hans något oförskämda, modiga karaktärer markerar den fortsatta utvecklingen av de fantasifulla principerna för Donatello och Masaccio. Konstnärligt använder kontrasterna mellan ljus och skugga och skriver ut figurerna på duken på ett sådant sätt att de blir som skulpturer.

Konstnärens mest kända verk kan kallas en serie porträtt av hans berömda samtida: Dante, Petrarch, Boccaccio, condottiere Pippo Spanso; Inte den sista platsen i denna serie ockuperas av målningen ”David”, skriven i en berömd biblisk berättelse. Bilden av David, vid vars fötter ligger Goliatens huvud, kännetecknas av styrka och energi. Det är inte av en slump att konstnären avbildade David som en modig krigare. Det var styrka och mod som särskilt uppskattades av Florentinerna, och den modiga unga mannen som, efter att ha kastat en sten från lyftselen, lyckats besegra jätten, förkroppsligade det verkliga maskulina idealet.

Det är anmärkningsvärt att den här bilden målades på en lädertäckt sköld. Sådana sköldar var avsedda för högtidliga tillfällen, de borde ha bärts längs gatorna under festliga processioner. Under XV-talet. målare tvingades ofta att utföra arbete i samband med utformningen av stadsfestivaler. Konstnärerna lägger mycket energi i dessa verk, men sådana målningar nådde nästan aldrig våra dagar, eftersom de var skrivna för kortvarig urban underhållning, och därför behöll de inte.

Castaño skapade en hel serie modiga, energiska bilder. Hans borste tillhör ett stort antal fresker som avslöjar konstnärens plastiska inställning till målning. Castaño målade praktiskt taget inte landskap och stilleben, och koncentrerade sin uppmärksamhet på den skulpturella tolkningen av den mänskliga figuren.

Vid en tidpunkt betraktades Castaño som en tragisk öde. Vissa konstkritiker anser att konstnären i en anfall av ilska dödade sin lärare. Det är inte känt hur tillförlitlig den här historien är, men den bekräftar rykten om Castaños vilda natur.