Bilden av Hieronymus Bosch ”Carrying the Cross” kännetecknas av en mycket kall färgintensitet. Och bara i ansiktet av Kristus – hans huvud är sänkt, som om han pressas mot korsningen mellan diagonalerna – varma, mänskliga nyanser, en livlig rodnad. Men bara färg och markerar det. För ansiktsdragen är relaterade till alla. Och till och med det ljusa, nästan vita ansiktet på St Veronica av samma natur som de andra figurerna.
Bosch på bilden visar Jesus Kristus bland den rasande folkmassan och tätt fylla utrymmet runt honom med onda, triumferande ansikten. Bosch kommer till påståendet om livets dystra, irrationella och grundläggande natur. Han uttrycker inte bara sin världsuppfattning, sin livskänsla, utan ger henne en moralisk och etisk bedömning.
För Bosch är bilden av Kristus personifieringen av gränslös barmhärtighet, andlig renhet, tålamod och enkelhet. Han motsätts av mäktiga onda krafter. De utsätter honom för fruktansvärda kvaler, fysiska och andliga. Kristus visar människan exemplet på att övervinna alla svårigheter.
Målningen betraktas som ett sent verk av Bosch. Scenen som visas i närbild, hjälper till att uppnå effekten av hänsynslös ilska som böjer människors ansikten. Men Kristi fridfulla ansikte, böjd under bördens vikt, och hans bild, intryckt på bakgrunden av tygdukar från St Veronica, ser direkt på betraktaren. Mot bakgrund av sitt öde är Kristus impassiv och oöverträffad, medan rånaren, också dömd till avrättning, är blek av skräck. I detta verk tillämpar Bosch en spektakulär mottagning av en speciell stil för manism, som sedan kommer att bli modern i Antwerpen.
I slutet av den mogna perioden vägrar Bosch från kompositioner i överflöd med små rörliga figurer och återvänder – redan på en ny kreativ nivå – till en enkel konstruktion, stora former och ljusa toner i sina tidiga verk. Den anklagande orienteringen av målningen ”The Carrying of the Cross” har den starkaste effekten på tittaren. Fieran skrev om den här saken: ”Allt mänskligt förskönas här, allt vackert hypertrofiseras. På ett karikaturerat sätt multiplicerar konstnären låga pannor, tjocka läppar, hakade näbb, trasiga näsor, dubbla och tredubbla hakar. Således skapar han nästan kliniska bilder av dumhet, hypokondrier, grymhet, feghet, idioti, kretinism, etc. Den bestiala väsen är uppenbar. ” Genom sina konstnärliga egenskaper strider herrarna ”Carrying the Cross” mot alla pittoreska kanoner.
Bosch skildrade scenen vars rymd har tappat all koppling till verkligheten. Huvudena och överkropparna sticker ut från mörkret och försvinner i mörkret. Men vad Bosch skapar är han aldrig trivial eller oförskämd. Ugliness, både yttre och interna, översätter det till en viss högre estetisk kategori, som även efter sex århundraden fortsätter att väcka sinnen och känslorna.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)