Målningen ”Pallas Athena och Centaur” eller ”Minerva och Centaur” skrevs för Giovanni Pierfrancesco de Medici och var belägen i Villa Castello tillsammans med ”Spring” och ”The Födelse av Venus”.
Tidigare på bilden såg man en politisk allegori som ägnas åt Lorenzo den magnifika inblick i och konst i diplomatiärenden. Man trodde att Pallas personifierade Medici-segern över konspiratörerna eller framgång i att motverka den napolitanska kungens aggressiva planer. Grunden för en sådan tolkning var de medicinska emblemen som gudinnans mantel broderades med. Det finns dock inga andra bevis för denna hypotes. Under andra hälften av 1400-talet fanns det ingen tradition att skriva politiska allegorier av denna typ. Det är mer legitimt att se den moraliska riktningen i allegorin.
I hjärtat av hennes idé är Ficino om dualiteten i den mänskliga naturen, som i sig förenar djurprincipen, kopplad till kroppens liv och andens och sinnes sfär och strävar uppåt för att uppnå himmelsk visdom. Och bara gudomlig nåd tillåter dig att övervinna själens plågor och sväva i kroppens bojor.
Föreställande av en centaur använde konstnären en specifik forntida prototyp – figuren av sarkofagen, som nu förvaras i Vatikanmuseet. Samtidigt skiljer sig bilden från forntida monument av det faktum att konstnären inte skildrade den fysiska striden mellan Minerva och centauren – ”centauromin”, utan ”psychomachia”.
Centauren förkroppsligar i Botticelli en sammansättning i en man av bas och hög. Pilbågen och pilarna i hans händer pekar på djurpassioner, men konstnären gav centaurens ansikte ett uttryck för djupt lidande som ligger i de heliga i hans målningar.
I stället för Athena, krigarens Pallada, som sedan den antika antiken vanligtvis avbildades med en hjälm, rustning och sköld, med huvudet av Medusa Gorgon, porträttade Botticelli ”Minerva-Stillehavet”, vars egenskaper – spjut – och plommonfilialen – symboliserar dygd. I tolkningen av Pallas följer Botticelli också ett klassiskt mönster, men i denna figur finns det en likhet med en kristen helgon.
Neoplatonic undertoner möts också av ett landskap som består av dystra stenar och charmiga avstånd.
Det finns ett antal allegoriska tolkningar av detta arbete. Det såg segern av Lorenzo den magnifika över Neapel, segern av Medici över Pazzi, en kombination av passion och visdom i Lorenzo. Det finns en bredare tolkning av den som visdomens seger över passioner, som diskuterades i Medici-cirkeln. Det föreslogs och förståelse av bilden som en allmän seger för världens styrkor över förstörelsens styrkor. I detta fall ligger dess innehåll nära innehållet i målningen ”Venus och Mars”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)