Parmigianinos målning ”The Vision of St. Jerome”. Målningsstorlek 343 x 149 cm, trä, olja. ”Vision of Saint Jerome” är det mest betydande arbetet under den romerska perioden Parmigianino.
I motsats till Pontormo och Rosso, vars anti-renässans karaktär uttrycktes genom den pessimistiska uppdelningen av världsbilden för en hel generation som kände håplösheten i de tragiska motsägelserna i italiensk verklighet, är det estetiska programmet för Parmigianino nära kopplat till ambitionerna om den framväxande domstolskulturen. Det återspeglar tankesättet i den delen av det italienska samhället, som försöker fly från de tragiska motsägelserna av verkligheten till en smal värld av subjektiva, förfinade ideal som har skilts från livet.
Det är inte av en slump att det var Parmigianino, inte de florentinska manneristerna, som utvecklade mannerismens estetiska ideal och hade en enorm inverkan på den efterföljande utvecklingen av manneristkonsten. Konstnärens estetiska ideal, vars form kan spåras i ett antal av hans verk från 1520-talet, är underordnad önskan att motverka verkligheten med en värld av raffinerad-aristokratisk, eterisk skönhet. Han är abstrakt till sin natur och upptäcker snart oegentligheten i befälhavarens ideologiska positioner, vittnar om den känslomässiga intensiteten i sökningen, påståendet om hans egen konstnärliga världsbild.
De konstnärliga normerna som bildats under påverkan av Michelangelo och Raphael genomgår transformationer, deras proportioner förlängs, med ett stiliserat, grotesk utseende och flyttar bort från verkligheten till idealisering till nackdel för konstnärlig design. I sin främsta religiösa bild av den perioden förankrade ”The Vision of St. Jerome” Parmigianinos attraktion till idealet om mystisk skönhet, fristående från skönhetens värld.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)