Bildandet av Pierre Bonnard som konstnär sammanföll med tiden då de sista striderna om impressionism ägde rum i konst. Han bevittnade de posthum triumfer av Cezanne, Van Gogh och Gauguin. Tillsammans med sina kamrater – Denis, Vuillard, Valloton – gick Bonner in i gruppen ”Nabi”. Efter föreskrifterna från Gauguin försökte dessa konstnärer att dekorera generalisering av form och färg.
I Bonnards arbete upptar huvudscenerna, opretentiösa bilder av familjeliv, stilleben och landskap. Bonner utvecklar sitt eget sätt, som med en uttalad dekorativ effekt emellertid inte var lika radikalt nyskapande som Matisse-stilen; han spelar en viktig roll i överföringen av utrymme, volym och belysning. I detta avseende kan Bonnards arbete betraktas som en fortsättning på traditionerna för impressionism. Hans konst genomgår en relativt svag utveckling under ett långt liv.
År 1911 beordrade den berömda Moskva-samlaren, I. A. Morozov, Bonnard en serie paneler för att dekorera den stora trappan till hans herrgård. Dessa verk kännetecknas av en kombination av uppgifterna för dekorativ panel och målerlandskapet. Panelerna ”Höst. Samling av frukter” och ”Tidig vår i byn” lagras i Museum of Fine Arts. S. Pushkin i Moskva. Hermitage triptyk ockuperade trappans ändvägg. Enligt konstnärens plan delades kompositionen upp i tre delar av vita halvkolonner, och innan den kom in, avslöjades det, som om det var synligt genom en gammal portik, ett glittrande medelhavslandskap.
… Området framför villan är översvämmat av het, bländande södra solen. Det är omgivet av alla sidor av träd och bara i djupet, i klyftan mellan dem, är det azurblå havet synligt. Genomskinliga lila skuggor ger nästan inte svalhet, och ändå rusar husets invånare till flykting här vid en varm timme: en kvinna i en vit klänning som leker med en kattunge, den andra – pratar med en papegoja, två halvnaken barn kryper i sanden. Dessa figurer, som är så karakteristiska för Bonnard med sin anknytning till poetik i vardagen, distraherar inte betraktarens uppmärksamhet från det viktigaste – den lyxiga sydliga naturen som omger dem.
Merparten av kompositionen upptas av enorma trädklumpar; frodig grön av mörk, ljusgrön, silvertoner avgör triptykens färg. Fancy trädkronor, böjda badstammar, trasiga fläckar av skuggor ger upphov till intrycket av rörelse, vilket borde ha verkat särskilt påtagligt i kontrast till de stränga kolumnerna.
Bonnards dekorativa räckvidd kombineras med en subtil färgkänsla: han stänger närliggande toner nära och verkar inte ensformig; han använder dussintals nyanser av grönt och gult, lila och rosa, brunt och blått, men undviker brott. För Bonnar är det viktigaste inte volymen och linjerna, utan den färgstarka platsen, han försöker betona själva måleriets plan, växlingen mellan mörkare och ljusa planer.
Medelhavet triptyk är en sak skapad med full kraft av hans enorma bildtalang.
Bilden kom in i Hermitage 1948 från State Museum of New Western Art i Moskva.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)