Dans i Bougival – Pierre Auguste Renoir

Dans i Bougival   Pierre Auguste Renoir

”Det är knappast bokstavligen tre porträtt av danspar skrivna av Renoir 1883: Dans i staden”, ”Dans i Bougival”, ”Dans i byn”, ibland kallade vinter-, vår – och sommarmålningar.

Med viss tvekan kan de också kallas porträtt, även om specifika och berömda människor poserade för Renoir. I alla fall representerar den kvinnliga bilden i två av dessa tre målningar modellen Marie-Clementine Valadon, som senare blev en berömd konstnär under namnet Suzanne Valadon, och hennes son Maurice Utrillo blev en världsberömd konstnär. Och den tredje bilden visar Alina Sherigo. Danspar representeras av Renoir inte på scenen utan i hushållsinredningar.

Ur denna synvinkel kan de inte kallas teatraliska, och ändå, med förtroende för känslorna från Renoir, som presenterade livet som en magisk teater, uppfattar betraktaren dessa tre målningar som en lysande teaterfirande. Sammansättningen av danspar på varje duk returnerar oss till ett av de tidiga porträtten av Renoir 1868: ”Ett porträtt av Sisley med sin fru.” Denna tvåfigurers komposition på ett nytt sätt utvecklas i ett danspar som presenteras i tre målningar. Handlingen, bekant för oss från bilden ”Ball in Moulin de la Galette”, som om närmade sig publiken och personifieras. I den stora bilden av bollen finns det många par, och här på varje duk finns bara en, presenterad i detalj.

Partneren och partneren förvandlar en fångenskap av en dansande rytm, men vi ser bara ett ögonblick, även om du mentalt föreställer dig dessa tre verk sida vid sida, kommer du att få nästan en fullständig revolution av dansparens rörelse. Bland dessa tre verk sticker ut ”Dance in Bougival”. Och idén med den här bilden ägde Renoir länge. I samlingen av grafik från Wien Albertina-museet finns en teckning markerad 1880, nästan exakt som visar måleriets sammansättning och först och främst ritningen av ett dansande par. Och även om du ser själva duken verkar det som om allt skrivits direkt, som i ett sammanträde, men det här intrycket är resultatet av målarens långa arbete, som han strävade efter och som han lyckades uppnå.

Bildens sammansättning består av två planer med små hushållsdetaljer, till exempel en liten bukett blommor och flera trampade cigarettstumpar som kastas på marken i den första planen. Mitten och hela huvuddelen av duken är ockuperat av två figurer av dansare, och bakgrunden, som om en teatralisk bakgrund, är ett sommarkafé, fodrat med enkla målade bord och stolar, fyllda med en bullrig folkmassa som sitter runt ett glas öl eller tränger bland träd och frodiga gröna människor. Det är enkelt och fritt för genomskinliga färger att ligga på duken, så att till och med en trädstam verkar på något sätt demonteras, eftersom den är skriven i nästan ljusgrå, lila, gröna och ockertoner.

Själva figurerna är skrivna i täta färglager, och vi kan se vilken väg Renoir gick och övervinner det nu till synes ostabila och inte särskilt övertygande sättet för impressionistisk skrivning. Endast den ljusa färgen på den röda hatten på flickan och den gula hatten på mannen, speciellt de kanariefärgade färgerna med lila och violetta streck på mäns hatt, liksom bakgrunden och träens tjocka krona, är skriven på det klassiska impresjonistiska sättet. Färgerna på flickans klänning och manens kostym väljs i en riktig, kanske bara Renoir, kombination och de ser både kontrasterande ut och som komplement och kombination med varandra. Dessa färger, som utgör grunden för färgen på hela bilden, visar tätt dansarnas figurer och betonar deras elastiska rörelse.

Mannen är klädd i allt mörkt, hans byxor, jacka och enkel blus är målade i tjockblå färger som tar på sig djupa sammetiska nyanser i ramen av kanariefärgade blommor som färger hans huvudbonad och grova skor. Flickan har en ljus lila, nästan vit klänning, precis denna känsliga lila färgton som knappt är synlig för de mörka färgerna i hennes partners kostym. En nästan rak vertikal linje markerar gränsen till kombinationen av deras kläder, och runt denna imaginära axel finns det en svängd nederkant av en kvinnoklänning och ett krossat golv i en herrjacka. Marie-Clementine Valadon, som poserade för konstnären i bilden av en dansande flicka, och två år senare, 1885, fungerade som modell för porträttet av Renoir ”Scythe”, som nu hålls i en privat samling i Schweiz, hade en ganska typisk öde för en kvinna i Montmartre. vilket förde henne till rang av berömda franska konstnärer. Dotter till en sömmerska och en okänd far, hon dök upp i Paris, när hon inte ens var fem år gammal, var det svårt och fattigt att bo med sin mamma, som tjänade städning av lägenheten.

Efter att ha studerat lite i en religiös skola arbetade hon sedan i en syverkstad, var en sjuksköterska, en butiksägare och en grönsakssäljare. Efter att ha förälskat sig i cirkusen blev hon femton år gammal akrobat i Molliercirkuset. En gång, medan hon utförde en föreställning, föll hon av en trapes och föll in i arenan. Jag var tvungen att säga adjö för cirkusen för alltid. Sedan barndomen målade hon och drömde om att komma in i konstnärernas miljö. Hon hjälpte sin mamma att distribuera tvätt från kunder till sina kunder och mötte en av dem, Puvis de Chavanne, och blev en modell. Att döma efter porträtten av Renoir, särskilt i bilden ”Flätor”, var Marie-Clementine Valadon en mycket vacker tjej med vackert tjockt hår och en smal figur, och hennes fantastiska, trots att hon var modell och modell, uthållighet och hårt arbete förvandlade hennes förkärlek för att rita i äkta konstnärlig talang.

Suzanne Valadon blev en berömd konstnär, och kanske kanske, den entusiastiska blicken från Renoir, som presenterade henne som en charmig och charmig tjej i sina målningar, förstärkte hennes ande och tro på sig själv, i sin styrka, i sitt yrke. ”