På terrassen (Två systrar) – Pierre-Auguste Renoir

På terrassen (Två systrar)   Pierre Auguste Renoir

Renoir kännetecknades av konstans till sina favoritplatser och landskap. En av dessa platser var familjerestaurangen Fournes House, där målaren gillade att besöka. Det fanns ett antal porträtt, ”Rowers frukost” och ”Två systrar”.

Bilden har ett dubbel namn – ”Två systrar” och ”På terrassen”, och i rättvisa är det värt att notera att dessa namn ska stå så. Förnamnet gav själva bilden Renoir, när han avslutade arbetet uppfanns det andra namnet ”On the Terrace” för duken av dess första ägare Paul Durand-Ruel, en samlare och beskyddare av de franska impresjonisterna.

För bakgrunden valde befälhavaren den pittoreska terrassen i House of Fournaise, från vilken en vacker utsikt över Seinen öppnades. Längs räcket skildrade Renoir två systrar. Konstnären skrev från livet och idag är det känt med säkerhet att två modeller i livet inte var släktingar. I rollen som äldre syster, Jeanne Darlo, är den framtida skådespelerskan, som bara är 18 år, fortfarande långt ifrån berömmelse. Senare är hennes stjärna kortlivad, men den kommer att brinna starkt på komedi-francaise himlen, och ännu senare kommer den att bli den bevarade chokladtillverkaren, aldrig att gifta sig. Namnet på en liten flicka, en yngre syster, som någon annan information, har inte bevarats av historien.

Renoir tillbringade fyra månader för att skapa arbetet. Det är känt att året innan målaren redan hade försökt att skildra en tjej i samma landskap, men modellen var saknad av charm, även om den kännetecknades av bra utseende och bräcklighet. Ett år senare beslutade Renoir att försöka igen och komplicerade kompositionen och plot – nu är det ett dubbelt porträtt där landskapet tar en viktig plats. Konstnärens brev till kritikern Dure har överlevt, där han klagar över att han kämpar med blommor och träd, med ett porträtt av kvinnor och barn och talar om sitt nya verk.

När man tittar på bilden kan man bara undra hur tankeväckande detaljerna är inom verkets konstnärliga rum. Huvudpersonen i bilden är inte någon av systrarna utan ljuset. Ljuset som spelar i färgerna på blommande träd återspeglas i den vattniga ytan av floden, med en solig kanin som hoppar på hatten på de äldsta av systrarna och lyser upp de mjuka, vackra känslorna i hjältinnarnas ansikten. Tack vare detta ljus är hela bilden fylld med ljusa färger och ”andas” med glädje.

När han skapade sitt arbete, som alla andra, fokuserade mästaren främst på målning än på innehållets äkthet. Färg, ljus, harmoni var huvudkomponenterna, varför det så organiskt finns en korg med trådar i systrarnas knän, även om innehållet på duken är detta element ologiskt, som om flickorna var intryckta i interiören.

Den anmärkningsvärda duken fanns i händerna på tre berömda samlare – Durand-Ruelle, Ephrussi, Coburn, tills den senare överlämnades till Art Institute of Chicago.