Öppet fönster – Pierre Bonnard

Öppet fönster   Pierre Bonnard

Den franskfödda, neo-impressionistiska målaren, symbolisten Pierre Bonnard var en av de få utländska målare som valts till London Academy of Arts. Pierre Bonnard fick en klassisk konstutbildning på 80-talet. XIX-talet. studerar vid School of Fine Arts och Paris Academy of Julie-Ana. Ett stort inflytande på hans verk hade en klassisk japansk gravyr, liksom verk av den berömda målaren Paul Gauguin. Under en tid var Bonnard en del av en grupp unga målare, organiserade av Gauguin själv och under stort inflytande av hans grundare symboliskt-syntetiska verk.

Pierre Bonnard själv försökte alltid bevara sin egen individualitet, med tanke på det huvudsakliga inslaget i konstnärlig stil som förmågan att harmoniskt distribuera linjer och färger. Vänner ansåg honom inte bara som en underbar målare, utan också en begåvad dekoratör och duktig illustratör. Bonnard betonade den dekorativa karaktären av hans målning i sitt verk. De sa om honom: ”Han vet hur han kan dekorera sidorna i vårt liv med den fantasin med vittiga och regnbågens mönster.” Den sensuella och festliga skönheten i sina canvases gav en skicklig kombination av flexibel rytm av linjer med subtila färgkontraster.

Konstnären ställdes först ut med den nybildade gruppen ”Oberoende”, inte accepterad i Salon – den officiella största utställningen i Paris. Det var med denna grupp konstnärer som Bonnard senare blev särskilt nära.

Privata hemscener blev ofta konstnärliga föremål för Bonnard. För att förenkla handlingen drar konstnären medvetet betraktarens uppmärksamhet inte på innehållet på duken, utan på formen av överföring av hans egen idé och konstnärer. Så på bilden ”öppet fönster” visar ett solbelyst rum med ett öppet fönster. Den runda dansen på de färger som duken fylls med gör invånarna i rummet nästan omöjliga: en liten flicka med ett leende i ansiktet och kattungar. Utanför fönstret ligger det magnifika glada och lugna landskapet i södra Frankrike. Brett plan med ren färg, varma och ljusa färger förmedlar konstnärens allmänna stämning.

Bonnard var i Nabi-konstgruppen, som försökte framställa genom att förenkla färg, teckning och plot, vilket helt och hållet återspeglades i hans verk, inte bara bild, utan också litografiska. Perfekt flytande i språket i färger och linjer överförde han verkets huvudsakliga betydelse till vägen för självuttryck. Varm, kuverande färg, pittoresk komfort, författarnas kontemplation fyller alla verk av Bonnard. Namnet ”Paris School” är nära kopplat till namnet på denna konstnär och sprider den speciella uppfattningen om unga franska konstnärers värld över hela världen.

Nabi arbetade i olika former och konstverk: dekorera interiörer, gjorde skisser för målat glas, tyger, mattor, tapisserier, tapeter, mycket intensivt inom teater – och dekorativ konst, i grafik, skylt och affisch. Utan tvekan var den mest begåvade i Nabi-gruppen Pierre Bonnard, ibland ironisk och grotesk, ibland känslig och poetisk i sina lila-blå landskap i Medelhavet och otaliga ”kvinnor bakom toaletten”, vanligtvis skriven i en utsökt silvergrå skala. År 1911, på order av I. A. Morozov, en Moskva filantrop, målade Pierre Bonnard ett neoklassiskt Medelhavet med idyllisk stämning.