Det betraktades som en okänd nederländsk mästare från 1600-talet. Denna tillskrivning föreslogs först 1962. Bilden liknar delvis i färg och komposition till stilleben för Vincent Laurens van der Winne, lagrad i Frans Hals-museet, Haarlem. Underteckningarna på båda bilderna är något lika; resten av bokstäverna på bilden läses som bokstäver med namnet ”laurensz”, som konstnären alltid signerade. Liknande motivmålningar av van der Winne lagras i Louvren.
Målningen visar en porträtt; Tydligen är detta ett självporträtt av författaren eller hans porträtt av en annan mästare. Siffrorna i figuren liknar porträtten av van der Winne av Lendert van der Cohen och Judith Leister.
Objekt är attribut till en allegorisk komposition, där böcker symboliserar kunskap och visdom, och det populära motivet för odödlighet av konst läses i ett musikinstrument och disposition. Symbolen för jordisk storhet och härlighet är banret. Hastighet och svaghet visar timglas. Det bräckliga kärlet på sin sida är tomt som en man. Den centrala transparenta sfären fungerar tydligen inte bara som ett attribut för världen på jobbet utan hänvisar också till de linjer som visas på arket, som innehåller ord om den jordiska äraens tomhet och bedrägeri. Konstnärens dubbla självporträtt fördjupar verkets symbolik.
Motivet till konstnärets självporträtt, reflekterat i glaskulan, är kopplat till idéerna om bräcklighet, förstörelse av den värld där mästaren lever, konst skapas; glaskulan i emblematikerna under XVII-XVIII århundradena hade exakt denna betydelse av bräckligheten i jordiska angelägenheter.
En annan detalj av stilleben kan dekrypteras som motivet ”Vanitas” – bilden av kontoboken, där summan för dagen sammanfattas; på bilden ser vi just en sådan bok av avlång form, markerad med det typiska märket för handelsföretaget, där bokstaven ”M” borde ha inkluderats.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)