Målad 1893 ingår målningen ”Vampire” i cykeln ”Frieze of Life”, som befälhavaren arbetade 1890-1900. På grundval av detta kommer Munch att visa upp flera dussintals graveringar – bilden av huvudpersonen verkar så ”färgglad” för honom. I allmänhet är cykeln ”Livets frise”, som mästaren själv skrev, ”en dikt om liv och död, kärlek och hat, lycka och sorg, fred och rädsla”. En av Munchs vänner, ett vittne till alla stadier i skapandet av ”Vries”, påminde om att konstnären hade uppfunnit kompositionen ”Vampire” på några minuter, och han insåg sin idé ”på bara några dagar”.
I samband med att denna bild presenterades 1896 i parisiska Siegfried Bing-galleriet, publicerar författaren och kritikern August Strindberg en artikel i juniutgåvan av ”La Revue Blanche”, där han försöker väcka allmänhetens intresse i mästarens nya bild och leder flera rader i sin egen vita vers Kompositioner: ”Gyllene hårregn faller på den olyckliga diaboliska graden inför en vacker vampyr. Men är han olycklig? Eller bad han henne för denna sista smekning – smekningen av ett dödligt bett för att känna den ostadiga gränsen mellan liv och icke-existens? Vad är p ki blod, lidande och död, jämfört med en söt känsla – även om tillfällig – vad du älskar och kärlek”.
Strängar av gyllene hår symboliserar, som i Strindbergs artikel, såväl som i Munchs målning, band som binder älskare. De täcker en man som pressar mot en kvinnas bröst och suger blod från halsen. Denna scen är förkroppsligandet av en ambivalent bild av en kvinna som en önskan och farlig, vilket var särskilt populärt bland symbolerna i slutet av XIX-talet. En kvinnas röda hår lockar tittarens uppmärksamhet, men kan inte distrahera honom från tankar om offret; en man verkar vara isolerad från omvärlden, mer exakt verkar han lösa sig upp i intet – Munch betonar detta genom att slå samman sina mörka kläder med bildens bakgrund.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)