… Om bara under himlen att spara vidsträckt mötte jag vid havet en galen liten märkbar nästan glömd liten ö med namnet lycka… S. Trofimov. ”Under pandanträdet” – en målning av Paul Gauguin 1891, blev en del av en unik samling av den Tahitiska perioden i författarens liv. Det skiljer sig inte i dess geografi från de andra kanvaserna i den förutnämnda församlingen och berättar öarnas liv.
Omedelbart vill jag notera en ganska dyster färg på bilden. Användningen av en dyster palett med en övervägande färg av rött spektrum antyder vid kvällstid på dagen. För att markera det mörka landskapet använde Gauguin en ljusgul färg för att skildra himlen. Samma gula remsa låg på vattnet.
Som komplottets hjältar valde författaren ganska enkla karaktärer. Dessa är kvinnor som har slutat under ett högt pandanträd. Den nämnda växten är anmärkningsvärd för sin gigantiska storlek och det faktum att den används av ursprungsbefolkningen i Tahiti som en källa till råvaror. En annan kvalitet på pandanerna ligger i deras vitalitet och speciella styrka hos rötter som skyddar växter från att falla under orkanvindar. Härdade invånare och lika starka träd har blivit en typ av personifiering av folket i Oceanien.
Paul Gauguin använde en horisontell komposition. Han uttalade den första – bildens huvudplan och det avlägsna. I det yttersta visade konstnären en del av det tropiska landskapet med ett ganska komplext landskap. Detta är kusten med grön sand och havet och en del av horisonten med skummade vågor.
För att återuppliva berättelsen placerade Gauguin mitten av sammansättningen av en svart mager hund, och sedan, på en stock, en enda kvinna. Generellt sett är kompositionen tyst och blygsam på känslor. Detta är en genre som inte är benägen att patos och överdrift. Konstnären reflekterade på kanfas den verklighet som omringade hans sista levnadsår och var särskilt nära än Paris – platsen där han föddes.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)