Sandro Botticelli arbetade under övergången från Quattrocento till högrenässans, men i hans konst är det lite glädje för den första och den andra hisnande storslagenhet. Konstnären har allt speciellt alls – figurer och ansikten, linjer och former, till och med lagen om världsbredden har sin egen: hans karaktärer svävar alltid något ovanför marken.
I den här lilla bilden flyger Gabriel fortfarande för Maria, som fortfarande kan ses inte bara av hans siverande vingar och det vita tåget, som sväller bakom ryggen, utan också av luften som fyller ärkeängelns kläder. Och Mary, även om hon böjde sig på ett knä, som om hon stod på en luftkudde som bär henne till budbäraren.
Denna flygning mot varandra stänger visuellt endast en kolonnad med ljusa draperier som skiljer karaktärerna. Rörelsen känns i den änglaklädseln, vars veck ligger i fantasifulla vågor och i den flödande vita gardinen vid pelarna, men den är något begränsad av interiörens stränga arkitektur.
Konstnärens färger är djupa, men också luftiga. I kappan av Mary – himlen och havets rika blå. Botticellis känsla av färg var så subtil att det finns många nyanser av vitt på bilden: färgen på änglakläder, vingar, liljor, en marmorspelare eller draperi är annorlunda. Och alla målare målar – som tvättade, nya, ännu inte använt av någon. Morgonen härskar alltid i sina målningar.
Åren då Botticelli skapade denna ”tillkännagivande”, ”för begåvade människor var en verkligt guldålder”, skrev Giorgio Vasari. Detta är tiden för Lorenzo den magnifika och hans cirkel, där konstnären kom in, där de var engagerade i konst. Detta är Florens glansdag.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)