Bilden markerar det sista steget i konstnärens verk och kännetecknas av en strikt och balanserad komposition, en subtil nyans av ett dämpat och kortfattat färgintervall. Under sen medeltiden trodde man att det jordiska livet var människans resa från födelse till död, och därför var begreppet vandrare av stor betydelse i det kristna livet. Allegoriska bilder av vandraren studerades noggrant, publiken letade efter antydningar om fara och frestelse, vad som skulle göras i detta liv och vad som skulle ge upp.
Bilden avslöjar en märkbar likhet med bilden på ytterdörrarna i triptykn ”Carriage of Hay”. En ännu mer haggard och trasig vandrare avbildas mot bakgrund av ett av de mest utsökta landskapen gjorda av konstnären. Den dämpade gulgrå färgen förmedlar subtilt den mulen dagen så karakteristisk för regniga Holland. Bilden avslöjar Boschs pessimism, som har sett faror som lurar runt en person överallt. En vandrare på det jordiska livet måste övervinna tusentals frestelser och undvika lumska fällor.
Med undantag för en hund, som också måste förknippas med förtal, lurar alla andra faror här, inte det mänskliga köttet, utan hans ande. Först och främst är det en halvförstörd krok på vänster sida, som förkroppsligar hela uppsättningen världsliga frestelser som djävulen skickar till människor.
Man kan bedöma om institutionens tvivelaktiga karaktär av sina besökare – till höger försvarar en man, som går runt hörnet, behovet; i dörren, ett par som spelar ett kärleksspel; i fönstret med trasiga fönster och halvluckade fönsterluckor som är synliga på en kvinnas huvud och tittar med nyfikenhet. Enligt en av versionerna som hänför sig till handlingen antas det att besökaren, som väntar på en kvinna, är vandraren själv, som, efter att ha passerat krogen på väg, nu stannade i meditation, lockad av de nöjen som hon lovar.
Pilgrims kläder och alla hans resetillbehör förklarar symboliskt hans nuvarande katastrofala utseende, syndiga lutningar som förde resenären till ett sådant tillstånd och hans beredskap att motstå frestelsen igen. Jämfört med karaktären av triptykn ”Woz hö” överfördes pilgrimens sinnestillstånd mer specifikt och direkt – Bosch förändrade sin gest: om han på triptykens dörrar kämpade tillbaka från hunden, då i Rotterdamversionen tvekar han med beslutsamhet, halvt vände sig till krogen med ett nästan lidande ansikte.