Konstnären började arbeta på denna duk 1865, men slutade den bara två år senare, efter hans återkomst från Sydamerika. Under dessa två år har betydande förändringar skett i Whistlers kreativa stil.
Framför oss är den sista av Whistlers porträtt av Joanna Hiffernan, hans modell och älskarinna; efter att artisten återvände från Valparaiso bröt de upp. Denna bild var dessutom ett farväl för Whistler med ”Japaneseism” – efter 1867 försvann orientaliska motiv nästan helt från hans verk. Verket visar också att inflytandet på den före raphaelitiska konstnären försvagades vid denna tid.
Om de två första ”Symfonierna” är mättade med symboliska övertoner, är det berättande elementet i stort sett frånvarande i detta verk, vilket för med sig bilden närmare estetiska konstnärers arbete. 1865, vid utställningen av Royal Academy, blev Whistler bekant med verk av en framstående konstnär-esthet Albert Moore och var mycket nöjd med sin marmorbänk. Moores estetik känns i många Whistler-saker.





Liknande beskrivningar av målningar:
- Symphony in White No. 2: a Girl in White – James Whistler I Whistlers målning ”Symphoria in White No. 2” hör ekon av japansk kultur. Men porslinstjänsten, fläkten och rosa blommor, som liknar sakura-blommor, är bara detaljer...
- Symphony in White No. 1: a Girl in White – James Whistler Den amerikanska konstnären James Whistler, såväl som impressionisterna, ville fånga på duk det knappt märkbara och så vackra ögonblicket som den verkliga världen är så...
- Backwater – James Whistler Många konstkritiker tror att de bästa verken från Whistler är hans tryck. Han var verkligen en enastående mästare i den här genren och medgav kanske...
- Harmony in Grey and Green: Portrait of Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander var dotter till en berömd bankir. Därefter återkallade modellen så arbetet med porträttet: ”Det verkade för mig att jag föll i händerna på...
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler arbetade med olika tekniker. Förutom oljemålningar och tryck skapade han ett stort antal litografier, akvareller och pasteller. Det visade sig att pastellen visade sig...
- Vid piano – James Whistler ”Vid piano” – den första stora bilden av Whistler, som arbetet påbörjades i London i november 1858 och avslutades våren året därpå. På bilden ser...
- Showcase – James Whistler Whistler trodde att en sann konstnär kunde förvandla vilken som helst, den vanligaste vardagliga scenen, till ett konstverk. Han talade om detta i sin ”Timmarsföreläsning”...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler ”Le Solent” – namnet på det skepp som Whistler återvände 1886 från Sydamerika. Vad som fick konstnären att resa över Atlanten är okänt. Kanske var...
- Nocturne i blått och guld: Old Battersea Bridge – James Whistler Först kallade Whistler denna bild ”Nocturne i blått och silver nummer 5.” Denna ursprungliga titel är meningsfull. Först betonar den roll som konstnären tilldelade färgskalan....
- Nocturne i grått och guld: Westminster Bridge – James Whistler Detta verk tillhör Nocturnes-serien skapad av Whistler på 1870-talet. Bilden liknar delvis i stil med både impressionism och symbolik, men denna likhet, i stort, är...
- Porträtt av Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure är en personlighet, på många sätt anmärkningsvärt. Det var en av få konstkritiker som förstod och uppskattade impressionisternas verk från början. Med Whistler...
- Peacock. Tiffanys verkstad – James McNeil Whistler I slutet av XIX-talet visas bilder av påfåglar i många konstverk. Så den angloamerikanska konstnären James McNeil Whistler 1876 skrev påfåglar på väggarna i matsalen...
- Arrangerad i grått och svart nr 1: porträtt av modern – James Whistler Konstnärens huvudlärare var Camille Corot och Gustave Courbet. Men den avgörande rollen för honom spelades dock av den japanska konsten från Edo-eran och stilen av...
- Hav, strand och figurer – James Whistler Som många av hans samtida visade Whistler stort intresse för japansk kultur. Det blev en verklig uppenbarelse för allmänheten på den tiden och framkallade många...
- Nocturne i svart och guld. Missile Falling – James Whistler Den här bilden visades på utställningen 1877, som ägnades åt öppningen av Grosvenor-galleriet och orsakade skarpa attacker från den berömda kritikern och konstteoretiker John Reskin....
- Princess of China – James Whistler Under andra hälften av XIX-talet upptäcker Europa japansk kultur. Östens konst blir moderiktigt, läckerheter och väcker entusiasm. Specialiserade butiker av orientalisk konst dyker upp i...
- Strange Masks – James Ensor Den belgiska konstnären James Ensor är känd som en symbolistmålare, skapare av ljusa groteske canvaser där människors ansikten döljs av maskerade karaktärer. Mänsklig natur bestäms...
- Porträtt av Henry James – John Sargent Sargent var på vänliga villkor med den amerikanska romanförfattaren Henry James och uppskattade hans talang. James skrev inte bara sociala och psykologiska romaner, utan litterära...
- Porträtt av James Stewart – Anthony Van Dyke I början av sitt arbete arbetade den bästa flamländska porträttmålaren Anthony Van Dyck vid kung Charles I. Domstol. Han skapade ett helt galleri med porträtt...
- Porträtt av James Tissot – Edgar Degas De flesta porträtt av Degas skrev i början av sin karriär. Till en början var det porträtt av hans familjemedlemmar och självporträtt, men senare började...
- Affisch med en elefant – Walter Richard Sickert Sikkert blev fascinerad av stadsscenerna medan han fortfarande var en student av Whistler. Kom ihåg att Whistler på 1880-talet ganska ofta skrev fasaderna på små...
- Tecknad film av Max Birbom – Walter Richard Sickert Sikkert är främst känd som en målare, men han var också en begåvad konstnär. Detta borde inte vara förvånande om vi minns traditionerna från Sikkert-familjen...
- Lady with Peacocks – Louis John Reed Louis John Reed var en representant för den berömda keramistdynastin i Stoke-on-Trent. På 1870-talet åkte Louis John Reed till Paris för att studera måleri, återvände...
- San Marco, Venedig – Walter Richard Sickert Det finns många konstnärer, ”diskrediterade” bilden av Piazza San Marco. Detta, enligt Napoleon, ”det mest eleganta vardagsrummet i Europa” lockade okontrollerat målare. Sikkertovskaya St. Mark’s...
- Porträtt av Augustus Strindberg – Edvard Munch De flesta av de tidiga porträtten skrevs av Munk med hans vänner. Senare föraktade han inte och anpassade porträtt. Dessutom skapade konstnären en serie självporträtt...
- Big Wave i Kanagawa – Katsushika Hokusai Det världsberömda landskapet ”The Big Wave in Kanagawa” av den japanska mästaren Katsushika Hokusai och hans studenter. Utskrifterna av utskrifterna förvaras i museer runt om...
- Gazebo på gräsmattan – Dante Rossetti Vid 1870-talet övergav Rossetti faktiskt Dante-kulturen, som regerade i sin fars familj, liksom teman för forntida legender. Från denna tid fanns det bara ett ämne...
- Döparen John i vildmarken – Jacopo Bassano Toppen av ”Mansistens sökning efter Bassano, de flesta samtida konstkritiker betraktar Johannes Döparens målning i öknen”, 1558. Så, Dzampetti, en framträdande utforskare av Bassanos verk,...
- Självporträtt på staffli – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt dog i åldern av sextio-tre, Hendrickje dog två år tidigare. Detta var en ny stor tragedi i befälhavarens liv. Efter att hans fru död...
- St. Martins martyrdom – Paolo Veronese Efter Trentrådet fick tomter från helgonas liv speciell betydelse. Vanligtvis valde konstnärerna dessa avsnitt från liv där de heliga utsattes för tortyr och förföljelse. Den...
- Abduktion av Dejanira – Guido Reni Guido Reni – den berömda mästaren i Bologna-skolan i barocktiden. Efter konstnärens död sattes hans verk på samma nivå som Raphaels verk, men med romantikens...
- Man och kvinna – Jackson Pollock Efter att ha lämnat det psykiatriska sjukhuset i början av 1939 fortsatte Pollock sin behandling med psykoanalytikern Joseph Henderson, en trogen bekännare av Jung-systemet. På...
- Sankt Johannes Döparen – Michelangelo Merisi da Caravaggio Troligtvis var detta verk av Caravaggio en av tre målningar som han tog med sig och åkte från Malta till Rom i hopp om att...
- Blommande plommon – Vincent Van Gogh Under hela sitt kreativa liv var Van Gogh intresserad av japansk konst. Medan han fortfarande var i Holland, läste han böcker om japanska tryck. I...
- Landskap med Psyche på bakgrunden av Cupids palats – Claude Lorrain Den andra titeln på detta verk – ”Enchanted Castle” – dök upp 1782, då en gravyr gjordes från bilden. Det är ovanligt framgångsrikt, för det...
- Porträtt av Joseph Pembauer, pianist och musiklärare – Gustav Klimt I början av sin karriär var Klimt inte så förtjust i porträttet, även om han skrev flera utmärkta verk i denna genre – särskilt ”Porträtt...
- I grått – Wassily Kandinsky Målningen ”In Grey” är en av de sällsynta i konstnärens verk. Det var tänkt som en komposition med berg, båtar och mänskliga figurer. Men i...
- Kvällskuggor – Leonard Turzhansky Lyckligtvis för hemmakonst var början av det tjugonde århundradet inte bara på jakt efter avantgardistiska konstnärer och lösningar. Union of Russian Artists spelade en ledande...
- Italien. Neapolitan Night – Mikhail Vrubel Vrubel från sin ungdom var en inveterat teater-goer. Men han började göra föreställningar först från 1891 – konstnären S. Mamontov lockade till detta verk och...
- Elisa, uppståndelsen av Sunnimans son – Frederick Leighton Leightons engagemang för den akademiska skolan uttrycktes mest levande i hans religiösa målningar. Atmosfären i dessa dukar är sublim, karaktärerna är majestätiska och något idealiserade....