Tempest är en av de mest kända målningarna av den venetianska konstnären Giorgione. För närvarande lagras i Galleri på akademin i Venedig. Giorgione gav inte denna bild ett namn. Cirka 1530 var hon känd som ”Landskap på duk med en storm, en zigenare kvinna och en soldat”, men på grund av det ribbade blixtnedslaget som upplyser hela scenen, förblev bilden i historien under namnet ”The Tempest”. Målningen visar ett idylliskt landsbygd med en flod, träd och ruiner.
Molnig himmel invigdes av ett blixtnedslag, som fördjupar den oundvikliga stormen. Kvinnan till höger ammar ett barn. Hon är helt naken och bara vit materia täcker axlarna, vilket möjligen symboliserar renhet och oskyldighet. Hennes rundade mage, fulla bröst och utfodring i sin tur symboliserar förmodligen fertilitet. Allusionen med Jungfru Maria är uppenbar. I bildens nedre vänstra bild avbildas en man, kanske en soldat. Han står i kontrapost och håller i sin högra hand en lång personal eller gädda.
Leende ser han vänster, men det är osannolikt att han tittar på en kvinna. Olika forskare kallade honom en soldat, en herde, en zigenare eller en ungkarl. Kolumnerna bakom den kan symbolisera styrka och konstans, men det faktum att de är trasiga kan vara en symbol på döden.
Med hjälp av röntgenfotografering av bilden konstaterades att Giorgione ursprungligen planerade att skriva en annan naken kvinna på platsen för mannen, och hela bilden målades i flera steg. Det verkar på bilden allt väntar på stormen. Färgerna mjukas.
Domineras av gröna och blå nyanser. Landskapet dominerar folket. Många forskare tror att handlingen är sekundär här och atmosfären som skapats av Giorgione i bilden är primär. Hittills finns det ingen entydig tolkning av denna bild. Det tros att det kan avbilda en flykt till Egypten, en mytologisk scen eller till och med Adam och Eva med Kain, som just har drivits ur paradiset, symboliserat av staden i bakgrunden. Gud symboliseras i detta fall av blixtnedslag, och trasiga kolumner symboliserar döden som betalning för original synd.