”Stilleben med en profil av Laval” – olja på duk. Målningen målades 1886 av den franska konstnären Paul Gauguin. Idag visas duken på Indianapolis Museum. Målningen visar Gauguins vän, Charles Laval, i profil, omgiven av livlösa föremål. Det finns bland annat en keramisk kruka på bordet, som Paul Gauguin utförde med sina egna händer.
Kombinationen av porträtt och stilleben i detta fall visar hur skickligt Gauguin kunde lära sig det bästa av mästarna, som han beundrade. Till exempel görs ett fragment av Lavals ansikte på bilden på samma sätt som Edgar Degas. Stillebenstekniken där frukt skrivs i parallella slag kan jämföras med verk av Paul Cezanne. Förutom utförandet av de favoritartistiska teknikerna introducerade Gauguin i det här arbetet ytterligare en detalj från sig själv. Hon blev en keramisk vas, en konstig, bisar och till och med något skrämmande form, som Laval noggrant inspekterar på bilden.
Gauguin använde medvetet tekniken för de två mest kända vid tiden företrädare för genrerna för det moderna och stilleben. Samtidigt strävade inte konstnären efter att harmoniskt förkroppsliga dessa två tekniker på duken. Tvärtom lämnar Gauguin dem i viss oenighet, vilket ger intrycket av en sammanhängande komposition. Detta är hans första målning från en serie dukar som utmanar kreativiteten. Laval, i betraktarens roll, försöker förutsäga Gauguin nästa steg.
Gauguin och Laval träffades sommaren 1886, och den unga konstnären blev snart en student i Gauguin. Denna ”mindre” roll kan förstås av Lavals uppmärksamma och studerande blick på vasen, gjord av hans lärare Gauguin.
På grund av det faktum att vi känner till denna vas, kan skapandet av denna målning i slutet av 1886, efter Gauguins återkomst till Paris, tillskrivas, eftersom vasen skapades tidigast oktober. Gauguin uppskattade sina verk på keramik, eftersom alla konstverk gör det möjligt att tjäna pengar. Han skrev till sin fru Matt att denna ovanliga kruka borde kosta minst 100 franc. Hittills är platsen för denna vas okänd, kanske den har förstörts.
Vincent Van Gogh föreslog utbyte av porträtt bland en liten grupp konstnärer. Detta hände på Port Avenue, målet var att öka känslan av gemenskap bland konstnärer. Dessa ”vänliga porträtt” gjordes i ovanliga nya tekniker, och mästarna uttryckte sitt förkastande av naturalism och ett åtagande till symbolik.
”Still Life with a Profile of Laval” såldes 1998 som en del av samlingen av Gauguin och hans entourage från Pont Avenue. Schweiziska samlaren Samuel Jozefovich köpte 17 målningar och 84 graveringar och betalade cirka 30 miljoner dollar. Organisationen Lily Endowment tjänade 20 miljoner dollar i den här transaktionen. Resten av beloppet som erhölls av Indianapolis-museet. Hur mycket Josefovich betalade till Indianapolis-museet personligen var okänt. innan Gauguins arbete uppskattades mycket. Denna ovanliga bild visas för närvarande i Jane H. Fortune Gallery, under serienumret 1998.167.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)