Churlionis levde musik – förblev en professionell musiker och kompositör, undervisade piano och målning, han återspeglade alltid inte bara sin musikalitet, utan återspeglade, i huvudsak, sitt liv i musikaliska ljud – inuti rytm, inuti melodi, inuti harmoni och timbre. I ett brev till min bror finns det en uppräkning av kompositioner som konstnären skrev under de föregående månaderna. Denna uppräkning, där de verk som förloras idag nämns, slutar med raden: ”Låt det vara.” – en cykel med 13 målningar. ”Efter att ha utvärderat dessa bilder med anmärkningen” mycket bra ”, skriver Churlenis vidare:” Den sista cykeln är inte över, beslutade jag att skriva allt livet, naturligtvis, i den mån det kommer nya tankar. Detta är världens skapelse, inte bara vår, i enlighet med Bibeln, utan en annan värld – en fantastisk värld.
Jag vill göra en cykel med minst 100 målningar, jag vet inte om jag kommer att göra det. ”Cykeln förblev” inte färdig ”och antalet målningar ökade inte. Men lite senare upprepade Churlenis dessa 13 små ark, och idag finns det en historia om två cyklar om samma ämne. Den första av dem, som nämns i ovanstående brev och kallad ”Let There Be”, fylldes med pastell. Det är känt att denna cykel ställdes ut i St Petersburg i april 1906. Samma år konstnären gjorde en upprepning av 13 målningar av cykeln i tempera och kallade den ”Skapandet av världen.” Cue-samtalet ”Let it be!”, Som lämnade ett annat namn, förblev dock i form av en inskription på polska i en av de första bilderna i cykeln. Huruvida repetitionen var en exakt kopiering i tempera av den första – en pastellcykel, eller om vi har att göra med en något modifierad eller helt ny version, kan inte sägas. Den andra, känd för oss tempera-variant, köptes av B. Volman, från vilken han kom till Churlionis-galleriet, där han nu ställs ut. Ordningen på den nuvarande hängningen, liksom den antagna numreringen av målningarna av denna cykel i reproduktionsalbum, motsvarar inte den ursprungliga. 1926 publicerades ett fotografi av interiören.
Den första litauiska konstutställningen, där du kan se hur de första målningarna av skapelsen av världen hängdes där. Cykeln öppnades med ett ark som säger ”Let it be!” Cykliska verk av Churlionis ger ofta upphov till konstruktioner av tolkningar baserade på en specifik ”läsning” av en cykel av målningar från början till slut. Churlionis medgav att han skulle vilja skriva denna cykel hela sitt liv, att skriva minst 100 målningar. Det är svårt att föreställa sig att medan han tänkte på någon form av en konsekvent tomt, där hundra målningar skulle bilda en lång, detaljerad berättelse om skapelseprocessen. Symboliskt tänkande i allmänhet och Churlionis i synnerhet motsäger denna typ av antaganden: understatement och icke-manifestation – vare sig det är en bild eller en händelse – är huvudfunktionen i sådant tänkande. Även om konstnären hävdade som talar om en serie målningar, att detta är ”inte vår”, inte den bibliska världen, även i dess cykel finns det en åtskillnad av jord och vatten från den gemensamma rumsliga ”avgrunden”. Åtminstone i tre målningar finns vatten, nivån på dess horisont, dess yta reflekterande armaturer med höjdpunkter och vågighet. Ovanför är det himlen med planeter eller med sneda dimmiga moln.
Färg – och kompositionsteknikerna tillsammans med utseendet på dessa detaljer förändras som om den första slutade – den heroiska, full av patos och spänd tanke – en del av symfonin och en lyrisk del ljud, med melodisk skönhet, klistrade orkestrala läckerheter, improvisationslätthet. Jämförelse med musik är oundvikligen förknippad med en av de slutliga målningarna, där det finns transparenta harpar och strukturer som liknar rader med orgelrör. Men musiken, som tidigare nämnts, är också närvarande i den variabla formen av cykeln, vilket gör sig känd särskilt tydligt i denna ”levande” del av den skapade världen. Allt här är föremål för färgstark och rytmisk harmoni. Dekorativiteten hos blommor som blommar på dessa lakan, växter som inte har jordiska analogier, formationer som bara kan föds i skönheten av fri konstnärlig fantasi,