Sju dödliga synder ”- ett av de tidigaste kända verken från Bosch. Det har en uttalad moraliserande karaktär med element av ironi och satir. Detta verk har en ganska komplicerad struktur: fem olika diametrar av cirklar på mörk bakgrund. Det antas att detta bordsskydd är en bordsskiva målad befälhavaren.
Anpassade färgbord var då ganska vanligt. Sådant arbete avskaffade inte framstående konstnärer. Vi vet till exempel att det tidigaste existerande arbetet av den stora tyska, Hans Holbein den yngre, bara var ett målat bordskydd, mycket skadat, men bevarat. Det var Boschs arbete som hängde i de spanska kungarna Philip IIs privata kvarter. Hon befann sig mellan hans kontor och sovrum, så att monarken, som passerade från rum till rum flera gånger om dagen, kunde fundera över symbolerna på mänskliga synder och reflektera över människans syndiga natur.
Detta är ett av de mest tydliga och moraliserande verken från Bosch är försedda med detaljerade och förklarar betydelsen av de avbildade citat från Gamla testamentet från boken ”Deuteronomi”. Orden inskrivna på de flygande rullarna: från ovan: ”För de är ett folk som har tappat sinne, och det finns inget sinne i dem,” Åh, om de hade resonerat, tänkt på detta, förstått vad som skulle hända med dem! ”; Nedan:” Jag döljer mitt ansikte för dem och jag kommer att se vad deras slut kommer att bli; ty de är en ond generation; barn utan lojalitet. bestämma temat för detta arbete. I mitten – något som ett allsynt öga. I mitten finns en sken av en elev, i vilken Kristus står vid höfterna och står i en sarkofag. Kristus ser allt, han är i världens centrum, han är i mitten av detta villkorligt avbildade öga. Under inskriptionen: ”Se upp, se upp, Gud ser allt.”
Detta är inte själva ögat, utan en tydlig antydan till det. Det synliga ögat ser allt, men av otillgängliga, obegripliga för oss skäl stör det inte i saker och ting. Kristi plågor – mänsklighetens löfte – visar sig vara nästan förgäves. Han pekar på sitt sår i sin sida, han vädjar ännu en gång till folket, men den här överklagan visar sig vara nästan obekant. Det breda bandet runt denna kvasipupill liknar iris. Cirkeln är fodrad med strålar, som samtidigt något liknar irisens ritning.
Och slutligen, på den yttersta, bredaste remsan, avbildas sju scener som symboliserar de sju dödliga synderna. Varje synd är märkt och tolkat av konstnären i form av genrescener. Således skapar Bosch en generaliserad bild av mänskligheten, full av synder. Det är intressant att uppmärksamma följande: vi talar traditionellt om de sju synderna, även om de strikt sett inte är synder, som handlingar – stöld, mord eller andra syndiga handlingar av människor. De sju dödliga synderna i den katolska traditionen är snarare människans sju attribut, de sju egenskaperna hos hans karaktär som leder till dessa brott och missförstånd. Sju synder konfronteras traditionellt, som ni vet, av de sju dygderna. Tre religiösa kristna dygder är fyra världsliga. Bosch, som skildrar synder, tilltalar inte abstrakta bilder. Bosch har scener som är ganska viktiga, men grotesk, karikerad i bildstil. Därefter följer inskriptionen – presentationen av de sju dödliga synderna som kan förstöra själen, med deras latinska namn:
På Hieronymus Bosch, om ”läs”, enligt kompositionen, från ”klockan sex” moturs: ANGER, VANITY, SWEETING, SLAMMING, EXTREME, FATTY, ENVY. Konstnären finner för var och en av dem ett förståeligt, viktigt exempel, visat med en snör.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)