Savoyard med en marmot – Jean Antoine Watteau

Savoyard med en marmot   Jean Antoine Watteau

Målning av den franska konstnären Antoine Watteau ”Savoyard with a marmot.” Storleken på målningen är 41 x 33 cm, olja på duk. Målningen är också känd under namnen ”Boy-Savoyar with a Marmot” och ”A Barman with a Marmot.” Tidigare små genrmålningar – som visar en underhållande gatoscen, en vandrande orgelkvarn med marmot-avsnitt från soldatens liv – avslöjar skärpan och originaliteten i Wattos uppfattning av världen; – bondgenrer av Louis Lenen, grafiken från Kallo, de flamländska och holländska mästarna.

Målning av den franska konstnären Antoine Watteau ”Savoyard with a marmot.” Storleken på målningen är 41 x 33 cm, olja på duk. Målningen är också känd under namnen ”Boy-Savoyar with a Marmot” och ”A Barman with a Marmot.” Tidigare små genrmålningar – som visar en underhållande gatoscen, en vandrande orgelkvarn med marmot-avsnitt från soldatens liv – avslöjar skärpan och originaliteten i Wattos uppfattning av världen; – bondgenrer av Louis Lenen, grafiken från Kallo, de flamländska och holländska mästarna.

En av de mest anmärkningsvärda franska konstnärerna från det tidiga 1700-talet, Antoine Vatto, bröt mot traditionerna för akademisk konst och skapade nya genrer inom målningen. Han skrev ”galanta festligheter” och skildrade underhållning mitt i naturen, konserter, konversationer i utkanten av parkerna. Han skrev Watteau och ”teatraliska scener”, och överför ibland skådespelare som ännu inte hade tagit av sina kostymer och smink, från scenen till samma parker och tvingade dem att utöva de situationer de själva hade uppfunnit. En stor arbetscykel visar vardagslivet, som om det ses av en trött soldats vandringsliv. Slutligen, verk som ”Savoyard”, som inte gjorts utan påverkan av de flamländska konstnärerna, fortsätter på sitt sätt linjen i vardagsgenren från 1700-talets franska realister, bröderna Lenen.

”Savoyar” är en av de bästa dekorationerna i den franska målningskollektionen i Hermitage. Bilden uppmärksammar både kvaliteten på målningen och uttrycksfullheten i bilden av en pojke på cirka tolv år med ett rustikt, öppet ansikte. Han bär blygsamma kläder anpassade för en lång resa. Detta är en av de fattiga invånarna i berget Savoy som reste i hopp om att tjäna pengar. Han har en flöjt, en låda och en lärad vedchuck som vet hur man ”gissar” genom att dra ut små anteckningar med ”lycka”.

”Savoyard”, trots prestandaens perfektion, har länge betraktats som ett av de tidigaste, nästan studentliknande verk av Watteau. Denna åsikt var baserad på det faktum att spår av effekterna av den flamländska målningen, synliga i målningen, påstås vara karakteristiska endast för den tidiga perioden av konstnärens verk, och dessutom tillhörde ”Savoyard” och nu förlorat, hans ”Pryakh” målning till K. Odran – lärare Watteau. Men detta bevis kan lätt motbevisas: de flamländska påverkningarna märks i Watteaus mogna verk, och Odran kunde få bilder efter att den unga konstnären lämnade sin studio.

Det aktuella datumet för att skriva bilden sätts på följande sätt: en skiss har bevarats, förutom den snurrande flickan, huvudet på en annan avbildas, delvis täckt av en spinnare. Samma huvud finns konstant i Watteau 1715-1716. Det betyder att hennes skiss också tillhör samma tid, och ”överlappande” skiss av ”Pryakha” kan naturligtvis inte vara tidigare. Paret av ”Pryakha” – målning ”Savoyar” gjordes samtidigt som det, det vill säga under storhetstiden för konstnärens verk. Denna slutsats är mycket viktig, eftersom man vanligtvis trodde att Watteau vände sig till realistiska inhemska ämnen endast under de första åren av sitt skapande arbete, av en slump och endast genom att imitera flamländska mästare. Det är nu uppenbart att han under den mogna perioden skapade en serie teckningar och målningar,

Målningen köptes för samlingen av Catherine II mellan 1774 och 1797.