Frescoen till konstnären Sandro Botticelli ”Sankta Augustin den välsignade i bönens kontemplation”. Storleken på fresken är 152 x 112 cm, arbetet hos Botticelli är kraftigt skadat. Väggmålningen är målad för familjen kapellet Vespucci, familjens vapensköld finns i målningen. Bilden av Augustin skapades av konstnären Sandro Botticelli som en tvilling till bilden av St Jerome skriven av Ghirlandaio. Båda freskomålarna gjordes 1480, båda pryder Onisanti-kyrkan i Florens och var i samma del av det inre rummet mittemot varandra.
Konstnärer har investerat i dem och anmärkningsvärd skicklighet och djupet av penetration av bilder, men den ofrivilliga sammansättningen av figurerna hos dessa helgon övertygar överlägsenheten i Sandro Botticellis verk. Sandro Botticelli skildrade St. Augustine – en av kyrkans fäder, personligheten för lysande talang och tragiska motsägelser. Paganism och kristendom, förnuft och vilja, världsliga passioner och askese kolliderade i hans själ. Augustin, som var en djup kännare av forntida visdom, gick ett svårt sätt till antagandet av den kristna tron och de sista 35 åren av hans liv var en biskop och skapade en encyklopedisk undervisning om omfattningen.
Augustin avbildas vid meditation, när han smärtsamt och passionerat försöker komma till sanningen, är angelägen om att kommunicera direkt med Gud. På bordet framför honom finns ett symboliskt attribut – den biskopsformiga mitaren, och resten av rymden i ett nära rum är ockuperat av manuskript, stängda och öppna, en läsställning och vetenskapliga instrument.
Rummet där Augustin sitter nedsänkt i meditation påminner studiolo, eller kontoret för en renässanshumanist. Förresten väckte Augustins skrifter intresse bland de florentinska neoplatonisterna under andra hälften av 1400-talet. I den kraftfulla helgonfiguren, i hans smärtsamt undersökande blick, i en gest av hans hand som rör vid hjärtat, förmedlade konstnären inre kämpar och andens styrka och tittade uppåt. På denna siffra är en tydlig tätning av påverkan Castaño. Det manifesterar sig i formens intensiva energi och den dämpade färgen, som om man betonar deras ”sten” – art.
Objekten kring St. Augustine – musikstället, böcker och vetenskapliga instrument – avbildas med precision och tydlighet, vilket avslöjar artisten förmåga att fånga essens i formen, men samtidigt inte fånga ögat och inte distrahera från det viktigaste. Kanske beror detta intresse för objektivitet som sådan påverkan av holländsk målning, som beundrade 1500-talets florentiner. Italienska renässanskonstnärer tolkade bilden av Augustin annorlunda, vilket illustreras av tolkningen av den venetianska mästaren Vittore Carpaccio. ”I ljuset av denna Saint Botticelli uttryckte tankens djup, skärpa och subtilitet, som är kännetecknande för personer fulla av visdom och ständigt nedsänkt i studiet av de högsta och svåraste ämnen.” Giorgio Vasari. ”Botticellis liv”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)