Det bästa verket av Watteau är utan tvekan två målningar med samma namn ”Society in the Park”. Skrivna med en skillnad på ungefär ett års arbete är de nära innehåll. På båda duken, välklädda damer och herrar, högsamhällsfolk, prata eller bara promenera under parkens valv.
Watteau gav kolossal betydelse för färgskalan, till noggrannheten i färgupplösningen. Han arbetade omsorgsfullt på varje sektion av bilden och skapade en slags mosaik av slag. Kostymerna för hans karaktärer ser aldrig uppenbara mot bakgrunden av naturens färger, tvärtom, fångar parkens solljus och nyckfullt bryter den, de verkar vara en naturlig fortsättning på landskapskomponenten i målningarna. På duken, daterad 1718, har trädkronorna en gulbrun nyans, avbildar tidig höst. Och som en symbol för denna höst – den vackra damen i förgrunden i en bländande gul klänning.
På bilden av 1719 segrar tveklöst sommaren. Detta bekräftar både en frodig matta av gräs och skogsblommor och frodiga gröna trädtoppar och genomskinligt solljus. Kom närmare och du kommer att känna en makalös kryddig bukett med dofter av skogen, du kommer att höra fågelsången osynlig i grenens tjocklek. Bronsstatyn av en naken nymf, bekvämt belägen på hennes piedestal nära dukens högra kant, ger bilden en speciell stämning. Kanten på denna piedestal drunknas i grenarna, det verkar som om grenarna divergerade ett ögonblick för att visa tittaren denna brons-dryad som lämnas av damer och herrar vilande utan ordentlig uppmärksamhet.
Parken framstår här som en fristad av lycka. Watteau förmedlar perfekt glansen av siden, lätt solljus av solljus på gräset och kläderna för karaktärerna, transparens och friskhet i luften. Det är nödvändigt att bekanta sig med dessa målningar i originalet, eftersom reproduktionen inte kan förmedla hela mängden nyanser av konstnärens palett.
En speciell egenskap hos Watteaus kreativa sätt är den fantastiska förmågan att förmedla livets lätta andetag med en pensel och färger. Å andra sidan är grunden för konstnärens stil längtan efter bleknande skönhet. Följande detalj är väldigt intressant: oavsett vad Antoine Vatto skriver, i alla hans verk kan man tydligt se toningen av sorglig ironi. De verkar vara en dröm, en dröm för poeten; det verkar, öppna ögonen – och de kommer att försvinna… Detta är hemligheten med Rococo – konst om konst, konst som ersätter livet.
Kanske var det sjukdomen och den tidiga avgången från livet som bestämde egenskaperna för den genomträngande världsbilden av Watteau. Hans arbete hade ett stort inflytande på målningen av slutet av XVII – början av XVIII-talet. Många målningar av konstnären lagras för närvarande i State Hermitage Museum.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)