Den italienska konstnären Antonio del Pollaiolo förde världsomspännande berömmelse inte bara sina målningar, utan också skulpturella, smycken och gravyrverken. Troligen förklarar verk inom olika konstområden som kräver en tydlig uppfattning av både rymd och plan konstnärens speciella intresse för mänsklig anatomi, perspektiv och landskap.
Pollaiolo – en representant för florentinska skolan, vilket innebär att han var väl bekant med sina föregångars prestationer. Chiaroscuro, rymdperspektiv, behärskades av honom även under träningen. Det verkade som om ingenting kunde hindra konstnären från att skapa en illusorisk verklighet på duken i traditionerna av de bästa italienska mästarna; Men i verkligheten var det mycket mer komplicerat.
Medan konstnärerna i resten av världen behärskade upptäckterna av den florentinska skolan började ångest växa i de italienska mästarnas rader. Glädjen över de segrar de vann var borta, och det blev plötsligt klart för konstnärerna att konst inte kunde utvecklas utan förlust. Medeltida mästare ägde inte tekniken att skapa volym på ett plan, men detta hjälpte dem att bygga tydliga kompositioner av sina verk. De kunde absolut godtyckligt ordna karaktärernas figurer och uppnå hela perfekt harmoni. Florentinerna försökte förmedla verkligheten på duken, vilket innebär att lösa kompositionsproblem inte längre var så enkelt. Faktum är att kropparna inte viker sig till en enda helhet, de upptar inte utrymme på ett sådant sätt att de ger intrycket att linjerna är fullständiga.
Florentinska konstnärer antog en stor styrka, men förvärvet hotade dem med förlusten av en annan viktig prestation – formens enhet. Att övervinna denna motsägelse var huvuduppgiften för Florens nya konst.
Samma uppgift skulle lösas av Pollaiolo. Formens enhet var en av de viktigaste förutsättningarna för att skapa altarbilder och fresker i tempel, där bilden måste passa in i det övergripande arkitektoniska utseendet. Att inte följa denna princip innebar förstörelse av hela den konstnärliga ensemblen. 1475 började Pollaiolo arbeta med altarbilden, vars tomt baserades på traditionen för avrättandet av St Sebastian.
Konstnärets försök att kombinera sin egen intuitiva känsla med mer rationella metoder under sitt arbete var inte helt framgångsrikt. Bilden som han skapade kan knappast kallas attraktiv, men den visar hur rationell de florentinska konstnärerna arbetade. Scenkompositionen är strikt symmetrisk. I mitten är en pelare med en martyr fäst vid den. Sebastian är omgiven av sex böcker så att mänskliga kroppar bildar rätt form av en akut pyramid. För varje figur till höger finns det en parad figur till vänster.
Den axiella symmetrin observeras av målaren och i konturen av landskapet. Hon är så strikt att hon är redo att gå in i hård schematism. Konstnären ville inte göra detta, så han börjar variera ställning hos människor. Således visas de båda bågskyttarna i förgrunden från olika positioner. Den till vänster på bilden vände ryggen till betraktaren, hans högra ”analoga” inför oss. Målaren följer samma princip när man skildrar skjutskyttar. Men nu visas böden till höger bakifrån, och paret till honom till vänster visas mot tittaren.
Spelet i positioner förvandlas till en demonstration av kompositionsövningar, som inte heller tillåter oss att tillskriva bilden till antalet stora mästarsucces. Inspirerad av experimentet över kompositionen och ge efter för en detaljerad beskrivning av människokroppens anatomi, distraherade konstnären från det centrala temat, som inte kunde påverka det totala intrycket som skapats av målningen. Händelser och vacker utsikt över den toskanska landsbygden är inte förknippade med drama. De är byggda enligt alla perspektivregler, men med den kulle på vilken Sebastian torteras kopplas de mekaniskt.
Trots alla konventioner är bilden emellertid av stort intresse för forskaren. Händelsens uttrycksförmåga kombineras i den med ett försök att rationalisera kunskapen om den verkliga världen; dessutom kulturen av en klar, tydlig linje, plastformer. Denna bild hjälper till att förstå de uppgifter som konstnärer arbetade med under gränsperioden. En generation senare kommer dessa problem att hitta sin lösning, och då kommer italiensk konst att nå sin topp i sin utveckling, men det första steget på denna svåra väg tog Pollayolo.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)