Kärnan skapade V. A. Serov alltid verkliga, ”levande” porträtt som förmedlar en öppen känsla, som inte är så lätt att se och, ännu mer, förkroppsligas i linje och färg. Porträttet av Mika Morozov, som skrevs av V. A. Serov 1901, kan hänvisas till antalet sådana verk.
Bilden blev fin, uppriktig. Micah själv kom just ut ur en saga och minns den goda prinsen. Micahs nära, extremt uppmärksamma blick förråder sitt intresse för något. Den ljusa figuren av en pojke i en vit kostym verkar vara full av en strömlinjeformad reflektion.
Porträttet av Mikey påminner om en bild som är skyndad. Allt detta skapar effekten av plein luftarbete. Pojkens mörka ögon ser fram emot och uttrycker det största engagemanget och intresset för något. Micah överväger inte bara noggrant något, hela hans varelse återspeglar en överraskning, en present och en sådan uppriktig.
Canvasen kännetecknas av en speciell impressionistisk stämning, upplevelsens dynamik, känslornas dynamik. Detta bidrar till strejkets karaktär, dess impetuositet. Konstnären lyckades fånga hela minut eller sekund, vilket kännetecknar förändringarna i känslan av kanvashjälten. Han är exakt redo att hoppa eller skarpt, plötsligt vända, titta på oss. Detta fenomen skiljer denna bild genom att det inte längre är en frusen, rörlig, statisk bild utan en oberoende befintlig andningsduk.
Konstnären har byggt de nödvändiga kontrasterna så att vår uppmärksamhet koncentreras direkt på mitt ansikte. Vi är definitivt känslomässigt smittade med detta tillstånd hos pojken. Allt annat i bilden blir mindre betydelsefullt, medvetet dold av författaren, går in i ett område med mättad kontrast.
Den allmänna koloristiska bakgrunden på duken är begränsad, dämpad. Allt syftar till att inte bara betona porträttbilden, utan också att ge mer konstnärligt uttryck. Grundplanen verkar suddig, utjämnad. Porträttet är mättat med ljus och luft. Detta är en ny realistisk målning som byggs längs huvudlinjerna för impressionistisk konst med önskan att förmedla en känsla som skulle kännas skarpt och levande.
Konstnären lyckades fånga ögonblicket, att märka och verkligen förmedla förändringen i sinnestillstånd, att försöka stoppa tiden och överföra ögonblicket till evigt rum. Särskilt värdefullt är det faktum att detta ögonblick är unikt, oåterkalleligt. Därför är det otroligt svårt att fånga ögonblickets skönhet och ännu svårare att förmedla detta eller det fenomenet så exakt och korrekt som möjligt. Detta kräver mer än porträttliknande eller mästerlig upprepning av verklighetsbilder. För detta behöver du konstnärets känsliga hjärta, hans tunna mottagliga själ. En riktig konstnär måste vara en stark och vacker själ för att känna och förmedla skönheten i livet runt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)