21 januari 1818 förvånade den tyska romantiska konstnären Caspar David Friedrich alla. Redan medelåldern och ensam, kände sig ensam bara med naturen, vanligtvis tillbakadragen, till och med skarp, och bara i sällskap med sina närmaste vänner, som blev smittsam och hjärtligt, gifte han sig oväntat med Caroline Bommer. ”Hur mycket har förändrats i mitt liv när jag flyttade från ’jag’ till ’vi’!” Utbrast Frederick i ett av sina brev. ”Mitt gamla, enkla hus har blivit helt oigenkännligt, rent och bekvämt, och jag kan inte glädjas över det.” Ändrade inte bara huset. Alltid gladlynt Caroline, som ingen någonsin har sett i dåligt humör, visste förvånansvärt hur man skulle lugna en hett och impulsiv konstnär. Lycka i kärlek gav glädje och kreativitet: 1818 var en av de fruktbaraste i Fredericks liv.
Lätt fartyg seglar på havet. En man och en kvinna bosatte sig på näsan, de håller händerna, och deras ögon är fast vid horisonten, där stadens spiror och hus redan har dykt upp. Denna bild målades omedelbart efter Frederick-makarnas smekmånadstur till ön Rügen i Östersjön, som konstnären så älskade. Och eftersom det betraktas som det sällsynta fallet i hans verk som återspeglar en specifik händelse, och i figurerna ser de romantiserade porträtt av Frederick och Caroline.
Detta är delvis sant, men bara delvis. När allt kommer omkring, ”torterade” Frederick aldrig tittaren genom exakt kopiering av naturen: den som vågar göra detta ”tar på sig Skaparens roll, men i verkligheten är bara en dåre”. Han målade alltid det som avslöjades för hans inre öga, han försökte förmedla de djupa och starka känslorna som föddes i hans hjärta, som kände Guds närvaro i allt. ”Försök att stänga din kroppsliga vision”, skrev han till en av eleverna, ”först och främst se framtidsbilden med det andliga ögat och sedan lysa upp det med ett inre ljus som hjälper dig att se i mörkret och separera ämnets essens från dess yttre manifestationer.” heligt följde denna regel.
Frederick älskade bergstoppar och åt, snöstormar och stormar, men särskilt havet och fartygen… Och dessa bilder, sett av konstnärens andliga blick, återupplivas på duk på grund av hans naturalistiska sätt och talar om förhållandet mellan själen och Gud, förstår inte till slutet endast med fysiska ögon. Kompositionen i målningen ”On a Sailboat” är oväntad i början av 1800-talet: dukens nedre kant skär skäret, och vi verkar befinna oss på en segelbåt och till och med känna dess rörelse – tack vare mastens lätta rull. Frederick drar nästan alla sina karaktärer bakifrån – och uppmanar tittaren att ta sin plats. Tänkare i hans målningar är alltid våra dubblar, det är alltid oss själva. Men den bakre iscenesättningen av skyltarnas figurer är inte bara därför: om karaktären vändes mot oss, skulle vi ta det på oss att titta på det – stiligt, inte snyggt, vad vi bär,
En kvinna och en man ser inte på varandra, – förenade av kärlek, de ser i samma riktning. Konturerna av staden dök upp precis i gryningen dimma. Det är inte heller av misstag: ”Terrängen är höljd i dimma”, skrev Frederick en gång, ”det verkar bredare, mer upphöjd, det skärper fantasin, vi ser fram emot något.” förväntar sig och som just börjar. Och tillsammans med dem riktar vi också ögonen till den vackra staden vid horisonten och ser fram emot början av en ny scen i vårt öde… Svetlana Obukhova.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)