Rembrandt representerar en forskare på sitt kontor och använder typen av mänskliga bilder i Flandern på 1600-talet i Flandern. Men han, till skillnad från de flamländska mästarna, lyckas undvika känslan av att posera en modell, på grund av vilken bilden, förlorar funktionerna i formalitet, blir mer naturlig.
I strävan efter maximal vitalitet förmedlar Rembrandt noggrant positionen för en enorm folio på en lektor och en liten missnöje i forskarens blick: det är så en person som är orolig för sitt favoritverk ser ut. Några år tidigare, i 1629, i Leiden, hade konstnären redan vänt sig till en liknande tomt. Han beställde ett målat porträtt av en forskare.
Efter att ha omarbetat erfarenheten berikade befälhavaren bilden: på den framställda duken, inte bara en seriös och utbildad intellektuell, utan en klok gammal överlevande. För målningen valdes en ovanlig och mycket pittoresk modell. Vid denna tid var konstnären bekant med den rika köpmannen Eilenbyurh, och judarna i Amsterdam-gettot poserade ofta för honom. Detta porträtt kallade till och med ”Rabbit”. Jämfört med Londonduken i detta arbete ökar det arsenal av uttrycksfulla medel som Rembrandt använder och blir komplicerat. Effekterna av ljus, medan de förblir kraftfulla och imponerande, får större sofistikering och färgen på bilden – värmen och adeln.
Ett måleriskt sätt kännetecknas också av en fantastisk förmåga: en smet sätts strikt i form, vilket avslöjar dess funktioner. Konstnären lyckas nästan påtagligt förmedla mjukheten i den gulaktiga huden på händerna på en redan äldre person, den släta ytan på bokarket och det lösa tyget i duken. Porträttet erövrar med djupet av psykologiska egenskaper och uppriktiga uppmärksamhet på modellens inre värld, och skiljer de mogna och senare arbetena av den stora holländska målaren.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)