Den här bilden visades på utställningen 1877, som ägnades åt öppningen av Grosvenor-galleriet och orsakade skarpa attacker från den berömda kritikern och konstteoretiker John Reskin.
I sin recension kallade Reskin detta verk ”en färgkanna som stänkades i publikens ansikte.” Under rättegången frågades konstnären vilken tid han uppskattade sin bild och hur lång tid det tog honom att ”göra det”. Whistler svarade på detta: ”Jag, som du uttryckte det,” gjorde ”den här bilden på två dagar. Det tog mig en dag att skriva den och den andra att avsluta den.” På frågan om han ansåg att priset på 200 guineas var för högt för arbete på bara två dagar sa konstnären: ”Nej.
För att skriva den här bilden behövde jag upplevelsen av hela mitt liv jag levde. ”En nyfiken detalj: hela tiden för rättegången,” Nocturne i svart och guld ”stod upp för domarna upp och ner. Whistler vann processen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Liknande beskrivningar av målningar:
- Nocturne i grått och guld: Westminster Bridge – James Whistler Detta verk tillhör Nocturnes-serien skapad av Whistler på 1870-talet. Bilden liknar delvis i stil med både impressionism och symbolik, men denna likhet, i stort, är...
- Nocturne i blått och guld: Old Battersea Bridge – James Whistler Först kallade Whistler denna bild ”Nocturne i blått och silver nummer 5.” Denna ursprungliga titel är meningsfull. Först betonar den roll som konstnären tilldelade färgskalan....
- Nocturne: Le Solent – James Whistler ”Le Solent” – namnet på det skepp som Whistler återvände 1886 från Sydamerika. Vad som fick konstnären att resa över Atlanten är okänt. Kanske var...
- Arrangerad i grått och svart nr 1: porträtt av modern – James Whistler Konstnärens huvudlärare var Camille Corot och Gustave Courbet. Men den avgörande rollen för honom spelades dock av den japanska konsten från Edo-eran och stilen av...
- Showcase – James Whistler Whistler trodde att en sann konstnär kunde förvandla vilken som helst, den vanligaste vardagliga scenen, till ett konstverk. Han talade om detta i sin ”Timmarsföreläsning”...
- Backwater – James Whistler Många konstkritiker tror att de bästa verken från Whistler är hans tryck. Han var verkligen en enastående mästare i den här genren och medgav kanske...
- Vid piano – James Whistler ”Vid piano” – den första stora bilden av Whistler, som arbetet påbörjades i London i november 1858 och avslutades våren året därpå. På bilden ser...
- Symphony in White No. 3 – James Whistler Konstnären började arbeta på denna duk 1865, men slutade den bara två år senare, efter hans återkomst från Sydamerika. Under dessa två år har betydande...
- Hav, strand och figurer – James Whistler Som många av hans samtida visade Whistler stort intresse för japansk kultur. Det blev en verklig uppenbarelse för allmänheten på den tiden och framkallade många...
- Princess of China – James Whistler Under andra hälften av XIX-talet upptäcker Europa japansk kultur. Östens konst blir moderiktigt, läckerheter och väcker entusiasm. Specialiserade butiker av orientalisk konst dyker upp i...
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler arbetade med olika tekniker. Förutom oljemålningar och tryck skapade han ett stort antal litografier, akvareller och pasteller. Det visade sig att pastellen visade sig...
- Peacock. Tiffanys verkstad – James McNeil Whistler I slutet av XIX-talet visas bilder av påfåglar i många konstverk. Så den angloamerikanska konstnären James McNeil Whistler 1876 skrev påfåglar på väggarna i matsalen...
- Porträtt av Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure är en personlighet, på många sätt anmärkningsvärt. Det var en av få konstkritiker som förstod och uppskattade impressionisternas verk från början. Med Whistler...
- Harmony in Grey and Green: Portrait of Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander var dotter till en berömd bankir. Därefter återkallade modellen så arbetet med porträttet: ”Det verkade för mig att jag föll i händerna på...
- Symphony in White No. 2: a Girl in White – James Whistler I Whistlers målning ”Symphoria in White No. 2” hör ekon av japansk kultur. Men porslinstjänsten, fläkten och rosa blommor, som liknar sakura-blommor, är bara detaljer...
- Symphony in White No. 1: a Girl in White – James Whistler Den amerikanska konstnären James Whistler, såväl som impressionisterna, ville fånga på duk det knappt märkbara och så vackra ögonblicket som den verkliga världen är så...
- Deras kropps guld – Paul Gauguin 1901 bosatte sig Paul Gauguin på ön Dominic och byggde sitt hus på stylter, och på samma år målade han bilden ”The Gold of They...
- Röd, gul, blå och svart – Peter Cornelis Mondrian I större utsträckning är Mondrian känd för verk i stil med ”neoplasticism”. En form av abstrakt konst, annorlunda från den då populära kubismen och futurismen,...
- Hertiginnan Alba i svart – Francisco de Goya Även om detta porträtt målades av Goya strax efter makan till hertuginnan av Alba död, är hennes svarta outfit snarare romantisk än sorgfull. Denna klänning...
- Flickan i svart – Pierre Auguste Renoir Karaktär, känslor, individualitet – denna gång förkastade Renoir alla dessa finesser i porträttgenren, i strävan efter harmonin mellan svart, vitt och blått, vilket är mycket...
- Flickor i svart – Pierre Auguste Renoir Impressionismen, som började i Frankrike, förstods inte omedelbart i Europa, medan våra egna, lokala filantroper ibland hade ett profetiskt utseende och köpte bilder som var...
- Grön skål och svart flaska – Pablo Picasso År 1907 skapar Picasso, redan allmänt känt, oväntat för andra, en serie målningar på ett nytt, så kallad kubistiskt sätt. Kubismen, som till en början...
- Tulpaner och ostron på svart bakgrund – Henri Matisse Mot bakgrund av ett svart kakelbord under en röd duk. På den är en maträtt med ostron, en flaska. gula citroner, en kopp med blått...
- Porträtt av James Stewart – Anthony Van Dyke I början av sitt arbete arbetade den bästa flamländska porträttmålaren Anthony Van Dyck vid kung Charles I. Domstol. Han skapade ett helt galleri med porträtt...
- Porträtt av Henry James – John Sargent Sargent var på vänliga villkor med den amerikanska romanförfattaren Henry James och uppskattade hans talang. James skrev inte bara sociala och psykologiska romaner, utan litterära...
- Strange Masks – James Ensor Den belgiska konstnären James Ensor är känd som en symbolistmålare, skapare av ljusa groteske canvaser där människors ansikten döljs av maskerade karaktärer. Mänsklig natur bestäms...
- Porträtt av James Tissot – Edgar Degas De flesta porträtt av Degas skrev i början av sin karriär. Till en början var det porträtt av hans familjemedlemmar och självporträtt, men senare började...
- Pugachev Court – Vasily Perov Perovs målning var tydligen skriven under påverkan av historiska händelser. Pugachev är känd som arrangören av upproret. Han ville att bönderna inte skulle vara beroende...
- Camille Desmoulins med fru Lucy och barn – Jacques Louis David Lucy Semplis Camille Benoit Desmoulins – fransk advokat, journalist och revolutionär. Initiativtagare till kampanjen mot Bastille, som markerade början på den stora franska revolutionen. Desmoulins...
- Porträtt av Pierre Loti – Henri Rousseau 1908, under rättegången mot anklagelsen av Rousseau för bedrägeri, förklarade konstnären att försöka slå juryen som skaparen av en ny genre – porträttlandskapet. När han...
- Porträtt av Oscar Wilde – Henri de Toulouse-Lautrec Inte alla kändisar gick med på att posera för Lotrek, veta hans kompromisslösa när han skrev porträtt, när modeller inte alltid avbildades i ett gynnsamt...
- Porträtt av Sir Thomas Chaloner – Anthony Van Dyck Anthony van Dyck, en elev och yngre samtida till Rubens, är en av de största konstnärerna i Flandern under sjuttonhundratalet. 1632 flyttade van Dyck, som...
- Porträtt av greven Peter Andreevich Tolstoj – Johann Gottfried Tannauer Tolstoj – son till okolnichey Andrei Vasilyevich Tolstoj. Tjänade sedan 1682 vid domstolen stolnik; Den 15 maj i år, på dagen för Streltsy-upproret, agerade han...
- Konungariket Flora – Nicolas Poussin Poussins målning presenterar för oss tre gudomliga krafter som styrde i den forntida världen eviga cykler av födelse och död, reinkarnation och uppståndelse, detta är...
- Mach naken – Francisco de Goya Vem är denna välmående kvinna, klädd i genomskinliga kläder, mer lämpad för en harem, i en bild, och en kvinna som skamlöst utsätter sin skönhet...