Saint Liberata eller Vilgefortis är en katolsk helgon, beskyddande av flickor som vill bli av med irriterande beundrare. Enligt legenden var hon dotter till den portugisiska kungen – en inveterat hedning som ville överlämna henne som kung av Sicilien.
Hon ville emellertid inte gifta sig med några kungar, eftersom hon var kristen och tog ett löfte om celibat. I ett försök att hålla sitt löfte bad prinsessan till himlen och fann en mirakulös befrielse – hon växte ett tjockt, långt skägg; den sicilianska kungen ville inte gifta sig med en sådan rädd man, varefter den arga fadern beordrade henne att korsfästas. Även känd som Kummernis, Ontokommen, Livrade och i England som Ankamber. Fram till nyligen identifierades martyren på altarfragmentet med St. Julian. Nu är det erkänt att det här är den heliga Liberata som straffas av sin hedniska far för att hon bad till Herren om hennes skäggs utseende och ville förbli en jungfru.
Kulturen på denna helgon härstammade i södra Nederländerna. I katedralen i ’s-Hertogenbosch finns ett altare tillägnad martyren, där hon, som här, avbildas som skägglös. Skapat strax efter 1500 lidit detta Bosch-altare mycket tidvis, särskilt dess sidodörrar, på vilka två donatorer ursprungligen visades. Det tidigaste omnämnandet av denna triptyk finns i boken ”Om venetiansk målning” av Antonio Maria Zanetti, som beskrev målningarna i Doges samling.
På XIX-talet transporterades triptykchen till Wien och först 1919. efter första världskriget återvände till sin tidigare plats i starkt skadad form. Närvaron av en svag karaktär klargör inte motsägelserna i den komplexa ikonografin i bilden. Det antogs tidigare att triptiken är tillägnad Saint Julian, vars kult är mycket vanligt i norra Italien. Hon såldes av slavhandlare till Eusebius, som kanske har framställts som en karaktär som hade tappat sinnen. Vissa forskare antar att en annan vördad helgon avbildas här – dotter till kungen av Portugal Liberata, korsfäst på order av en hednisk far för att bli Kristi brud. I det här fallet kan du hos en ung man se en av fem tusen omvandlas till den sanna tron genom helgonens ansträngningar.
För första och sista gången skildrar Bosch martyrdomen med en mängd åskådare som presenteras i exceptionellt olika kläder. Figurernas fördelning över hela bildplanet, nerifrån och upp, utan en perspektivväxling av planer i djupet, är en hyllning till den medeltida traditionen. Ursprungligen på triptykens dörrar avbildades dess donatorer. Den vördade av Bosch St. Anthony, som inte på något sätt är förbunden med tomten med triptykens centrala del, till vänster kammaren och förmodligen två slavhandlare till höger, är skrivna över donatorernas bild. Denna triptyk har Boschs signatur. Det utförs med gotiska bokstäver och traditionellt placeras i bildens underkant, såväl som i verken i Prado-samlingen i Madrid: ”The Seven Deadly Sins” och triptiken ”The Carrier of Seine”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)