Madonna med en blomma av Leonardo Da Vinci framställd i ung ålder. Vid denna tidpunkt påverkades hans målningar av Verrocchios arbete, som var hans lärare. Detta är den första oberoende skapelsen av konstnären.
Samtida märkte en uttrycksfull detalj. Da Vinci visar en karaff med vatten. Han lyckades passera det svettiga vattnet så realistiskt som möjligt. Detta är en verklig upptäckt av målaren. En vas med kristall med fina blommor antyder att hjältinnan är ren och oskyldig.
Framför oss står jungfru Maria. Hon är verkligen vacker. Hennes funktioner är verkligen perfekta. Frisyren i vågigt brunt hår är imponerande. Det var hon som ger hjältinnan oskuld och charm. Målaren ägnar maximal uppmärksamhet åt sig. Lyxiga kläder tillverkade av dyra tyger imponerar med sin storslagna.
I jungfru Marias armar ser vi Kristus. Barnet räcker ut sina händer mot blomman, som hålls i händerna på sin mor. Den här gesten var viktig. Detta antyder att barnet är helt oskyldigt och samtidigt förutspår korsfästelsen som väntar på honom i framtiden.
Leonardo Da Vinci använder skickligt en palett med färger. Bilden domineras av bruna, röda och guldtoner. Det verkar som att hela duken är fylld med ett speciellt ljus.
Leonardo skapar en duk på ett religiöst tema. Men hans Madonna är en vanlig vacker kvinna som håller ett barn i armarna. Om tittaren inte visste att det var jungfru Maria och Kristus, skulle han ha trott att han var vanliga människor. Da Vinci förmedlar de mest realistiska färgerna. Hjältarna i hans skapelse kommer till liv. Det verkar som till och med ett ögonblick, och de kommer att tala.
I bakgrunden ser vi bågar genom vilka du kan se det traditionella italienska landskapet. För Da Vinci är det bara hjältar som är viktiga. Alla andra detaljer fungerar endast som den sammansatta bakgrunden för hans skapelse. Konstnären lyckades skapa en magnifik duk som imponerar med sin renhet och ömhet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)