”The Angiari Battle” avslutades inte av Leonardo da Vinci. Men det fanns många preliminära skisser och ritningar och kopior dök upp efter konstnärens död. Den bästa kopian av ”Angiarii Battle” gjordes i mitten av 1500-talet av Peter Paul, Rubens, som skickligt använde ritningarna av Leonardo da Vinci
Väggfrescoen, som Leonardo lämnade oavslutad våren 1506, och som förstördes i mitten av 1500-talet, avbildade det Anghiriska slaget 1440, när Florens, tillsammans med de påvliga allierade, besegrade motståndare från Milan nära staden Anghiari. Scenens dynamik och drama skapas av utstrålning. Fyra ryttare visas rasande kämpar för flaggan: till vänster – Francesco Piccino och hans far Niccolò, ledare för Milanoskorpsarna. De motsattes av Pierciampola Orsini och Louis Scarampo – från trupperna i Florens och de påvliga allierade som skulle vinna konflikten. nituppmärksamhet. Två ryttare till vänster, framför allt Francesco Piccinino,
Francescos brutala grimas kompletteras av en konstig böjning av överkroppen och vänster hand, det verkar som om han smälter samman med hästen. Människor och djur har blivit ett, krigare blir ett djur: en deformerad varelse, vars ohämmade galenskap återspeglas i dess förvrängda kropp.
Motståndare, från enheterna i Florens och de påvliga allierade, är mindre dramatiska, visserligen mer fredliga i rörelserna, deras profiler är mindre förvrängda. De representerar en annorlunda, mer balanserad syn på striden, som Leonardos samtida tyckte mycket mindre intressant, och föredrog negativa inkarnationer av krigsting hos sina motståndare. Effekten av raseri uttryckt i ansikten förstärks av de viktiga detaljerna i figuren av Francesco Piccinino, vars utseende har tecken på Mars, krigsguden. Ledarna för Florens enheter, närmar sig till höger, uttrycker ett koncept som var vanligt i Florens då – implementeringen av en utarbetad taktik på slagfältet.