Målningen ”Madonna with a Spinning Wheel” av konstnären Leonardo da Vinci målades under det första decenniet av 1500-talet, antagligen under vistelsen för den stora mästaren i Milano. Konstnärens arbete har ett annat namn ”Madonna med en spindel.” Storleken på målningen är 50,2 x 36,4 cm, trä, olja. Målningen skapades specifikt för statssekreteraren Louis XII i Frankrike, Florimand Robertet. Målningen av den stora renässansmålaren visar Madonnas sitta på en bakgrund av en bergskedja. Hon har en baby Jesus i knäet som håller ett träspinnhjul.
Enligt ett av de apokryfiska evangelierna arbetade jungfruliga Maria i Josefs hus med att göra lila garn för tempelslöjan. Leonardo da Vinci använde denna apokryfiska berättelse i sin bild. Barnet Jesus har ett snurrhjul i sina händer, som symboliserar hans acceptans av sitt öde. Enligt bildens intrig kan Madonna fortfarande inte acceptera hennes gudomliga sons öde med sitt hjärta, och därför räcker jungfru Marias hand upp i en skyddande gest. Forskarna Leonardo da Vinci tror att målningen ”Madonna med ett snurrhjul” Leonardo da Vinci just började och slutade studenterna på hans verkstad – Ambrogio de Predis, Bernardino de Conti eller Boltraffio. Fördelarna med bilden påverkar dock inte.
2003 stalades målningen från familjen Drumlanrig-familjen i hertigarna av Baccleus, som ligger i det skotska distriktet Dumfries och Galloway. Målningen av Madonna med ett spinnhjul av konstnären Leonardo da Vinci var i Baccleus-familjens privata samling i över 200 år och ställdes ut i slottgalleriet för besök av alla konstälskare. Att sälja den stulna bilden var teoretiskt sett nästan omöjlig. Fyra år senare arresterades kidnapparna, bilden återlämnades till ägaren och öppnades igen för allmänheten.
En skiss av målningen, ritning ”Madonna med ett snurrhjul” eller ”Madonna bakom garnet” har också överlevt till vår tid. Kännetecknet för Leonardo da Vinci som konstnär skulle vara ofullständigt, om inte att säga om honom som en mästare i ritning, i den historia som han äger en av de mest hederliga platserna. Nominellt i sina funktioner hade ritning av Leonardos verk, liksom andra tiders mästare, extra betydelse.
Dessa är kompositionskisser och skisser, grundliga studier av huvuden och figurer, draperier, landskap och alla slags andra skisser. Men samtidigt var ritning för Leonardo da Vinci något stort: med ett specifikt lager av hans konstnärliga och vetenskapliga talang var ritning för honom en form av aktiv uppfattning av världen i vidare bemärkelse. Vi talar inte ens om det enorma antalet ritningar och teckningar i hans vetenskapliga noter som inte har ett speciellt konstnärligt syfte, även om det ofta är svårt för en så genial mästare som Leonardo da Vinci att göra en tydlig åtskillnad mellan de verkliga grafiska konstverken och ritningarna av tillhörande natur.
Många av de senare – åtminstone, till exempel hans skisser av växter i anteckningar om botanik – har också stor konstnärlig uttrycksförmåga. Ibland förvandlas skisser som har uppstått i ett visst vetenskapligt och tekniskt sammanhang till skapandet av en mäktig konstnärlig fantasi, till exempel det så kallade ”Arsenal” från 1487 – en ritning som ger en semi-fantastisk bild av ett gjuteri.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)