På bilden av Jan van Eyck ”Madonna in the Church” tar specifika fältobservationer mycket utrymme. Tidigare europeisk konst visste inte så viktiga naturliga bilder av den verkliga världen. Konstnären målar noggrant de skulpturella detaljerna, glömmer inte att tända ljus nära Madonnastatyn i altarbarriären, markerar en spricka i väggen, och bakom fönstret visar de svaga konturerna av arch-butanen.
Interiören är fylld med ett gyllene ljus. Ljuset glider längs kyrkans valv, med solstrålar liggande på golvplattorna, som fritt strömmar in i dörrarna öppna för honom. Men befälhavaren placerar figuren av Mary, huvudet når fönstren i den andra nivån, i denna viktiga inre. Och ändå gör en sådan icke-skala kombination av en figur och arkitektur inte intryck av osannolikhet, för i Van Eycks målning ”Madonna in the Church” råder inte exakt samma relationer och förbindelser i livet.
Ljuset som penetrerar det är verkligt, men det ger också bilden egenskaperna hos sublim upplysning och informerar färgerna om extraordinär ljudintensitet. Det är inte av en slump att färgekonet från den blå kappan av Mary och hennes röda klänning sveper över kyrkan – dessa två färger blinkar i krönan på Mary, sammanflätade i klädningen av änglar som ses i kyrkans djup, lyser upp under valven och på korsfästelsen, som krönar altarbarriären och sedan smälter i små gnistor i det längsta målade glasfönstret i katedralen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)