Korsfästelsen är ett av Raphaels framstående tidiga verk, som väckte uppmärksamhet från rika beskyddare och kunder till en begåvad ung man.
Bildens karaktär i målningen ”Korsfästelse” är långt ifrån dramatisk, ganska lyrisk och spiritualiserad.
De korsfäste omges av graciösa änglar som samlar droppar av Frälsarens dyrbara blod i kopparna. De berör med sina fingertoppar ljusa moln, svävar lätt över marken. De långa banden i bälten vrider sig, lockar fyller utrymmet mellan korset och ängelfigurerna, och betonar deras engagemang i korsfästelsen.
Alla ansikten i bilden andas lugn och ro. De knestående figurerna av den äldre och Mary Magdalene vid foten av korset är mycket större än änglarna. Deras ansikten riktas till den lidande Kristus med hopp och förväntan. De bildar en enda sammansättningsgrupp med Kristusfigur, detta betonas av det nära färgbeslutet, liksom samma storlek på de avbildade figurerna. Med denna teknik försöker konstnären betona Frälsarens mänskliga natur.
Två kvinnor på korsets sidor – med sorgliga och fristående ansikten. Till vänster, troligen, avbildas den sörjande Maria i en mörk mantel.
Horisontlinjen, landskapet i bakgrunden, delar upp bilden i två delar – markbundna och himmelska. Ovanför korset är symmetriskt arrangerade, mot bakgrund av moln, solen och månen, med mänskliga ansikten, som kikar in i betraktaren.
Vasari skriver att om korsfästelsen inte undertecknades av Raphael, kunde det mycket väl ha tillskrivits Peruginos borste. Målningens bakgrund är som en inställning till Florens från sidan av Umbrien – ett viktigt bevis på att Raphael besökte huvudstaden i Toscana i sin ungdom.
I målningarna av Raphael från den eran är det lätt att spåra hela de grupper som lånats från den äldre mästaren. I den tidiga ”Korsfästelsen” av Raphael upprepar Mogoe en bild med samma tomt av Perugino i kyrkan St. Augustine i Siena.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)