Bilden är imponerande. Konstnären fångade julinatten. Vid första anblicken är landskapet omöjligt att märka. Men målaren lyckades märka något mysterium i vardagen. Han skildrar inte bara vad han såg, utan lägger också in sina känslor. Vi tittar på naturen genom Zhukovsky själv.
Till vänster är ett hus. Det har ett ensamt fönster. Det verkar som att det absorberade de färger som sommarsolnedgången ger oss. Dungen sover till höger. Bläckkransträd ger duken en del fantastiska egenskaper. Det finns ingen vind. Allt lugnade sig och slummar i väntan på en ny dag. För ganska sällsynta träd kan du se flodens blå band. Hon lockar oss med sin svalhet.
Zhukovsky – en riktig färgmästare. Hans himmel är inte mörk. Den kombinerar rosa, gula och lila toner. Betraktaren känner inte dysterhet. Konstnären kunde framställa en av julikvällarna.
Men denna duk orsakar en lugn sorg. Allt sovnade runt omkring och bara det ensamma fönstret brände. Varför kan inte en person sova? Kanske lider han av obesvarad kärlek, eller vid den här tiden skapar han? Man kan bara gissa om de verkliga orsakerna.
Det fönstret blir den mest mättade platsen i bilden. Tack vare henne blir landskapet levande.
Zhukovsky fyller duken med mörka färger, men samtidigt skapar det inte en deprimerande stämning. Du kan bara känna en liten sorg.
En intressant bild är att konstnären inte bara visar något vanligt. Jag vill överväga hans skapelse. Varje detalj här är mångfacetterad och full av mening. Målaren kunde fånga sommarnattens poesi och överföra den till duken. Framför oss är ett riktigt mästerverk, imponerande med ett överflöd av färger och exakt överföring av upplevelser.
Detta är inte bara en bild. Hon pressar tittarna att tänka. En sådan enkel komplott blir förkroppsligandet av konstnärens djupa filosofiska tankar.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)