Duken, som kom ut under borsten av den stora italienska målaren av renässansen Sandro Botticelli, upptar med rätta en hederlig plats i världens skattkammare av konstverk.
Varje bild av Botticelli, oavsett om den skrevs i den tidiga perioden av hans arbete eller i hans mogna år, förvånar tittaren med ljusa mättade färger, en väl tänkt komposition och levande karaktärer, och ”Judith” är inget undantag.
Botticellis målning ”Judith” målades av konstnären 1472 och är en del av en diptych. Vid tidpunkten för skapandet av denna duk hade Botticelli redan provat sig som en målare: tidigare, flera målningar som visar Madonna hade kommit ut under hans borste. De visar för tittaren den ljusa talangen för en ung talang som försöker hitta sin egen stil, medan de fortfarande imiterar skrivandet av erkända mästare – konstnärer Masaccio och Lippi.
År 1470 förvärvade Sandro en ritningstil som var unik för honom, och för att markera denna händelse öppnade han sin egen verkstad – platsen för födelsen av Botticellis målning ”Judith”. Handlingen är baserad på en bibelsk liknelse om bristen på Judith, en ung änka från den assyriska kungen Holofernes belägrat av trupperna i staden Vetilua. Tack vare hennes mod och hängivenhet lyckades stadsbefolkningen besegra många fiendens trupper och befria deras invaderande stad.
Holofernes, belägrat staden, var känd för sin grymhet och lustfulness.
Öde för vackra kvinnor från städerna som fångats av dem var oundvikligt: i bästa fall väntade de på ett monotont liv i den kungliga haremet, i värsta fall – döden. Att veta detta beslutar Judith att ta ett desperat steg. Överträffar de äldste att inte skynda sig med stadens överlämnande, den unga änkan tar på sig courtesanens dräkt och åker till Holofernes. Kungen, som såg en vacker kvinna, krävde att ta henne till honom. På natten, efter att Olofern, som hade blivit berusad, sovnade, klippte Judith av huvudet med sitt eget svärd och lämnade sedan lägret, lugnt förbi de sovande vakterna.
Målningen av Botticelli ”Judith” fångar Judiths återkomst ögonblick med en blodig trofé, som leder staden från främlingar förtryck. Målaren på sitt karakteristiska livliga sätt avbildade en tjej som gick längs en väg som åtföljdes av en piga. Deras steg är snabba och lätta, morgonbrisen vinkar klädvikten. Den unga änkens ansikte är fylld med sorglig eftertänksamhet, och hennes bräckliga bild kompletteras av de symboliska egenskaperna för seger – olivgren som pryder korgen med Holofernes huvud och det kungliga svärdet.
Hela scenen är fylld med ljus och luft: utrymmet bakom tjejernas figurer upptas av den klara himlen, och bara på avstånd kan du se husen. Till skillnad från andra konstnärer som också vred sig till den här historien och framställde Judith som en ljus förförisk, presenterade Botticelli den som en symbol för beslutsamhet och engagemang.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)