Marche gjorde sitt första uppträdande med fauvisterna, och hans tidiga målningar kännetecknas av samma skarpa färgglada som skiljer den unga matatisens verk. Men efter ett och ett halvt år avgår Marche från denna trend. Arten av hans verk förändras: färgerna blir mer återhållsamma och mer harmoniska, konstnären börjar bli mer och mer intresserad av problemet med överföringen av atmosfären. Som ett arv från Fauvism behåller Mark en tendens till djärva färgglada generaliseringar och användning av ren sonorisk färg tillsammans med valeri.
Bland det stora antalet landskap skapat av Marche är ungefär hälften utsikt över Paris. Med sitt arbete fortsatte Marche och utvecklade traditionen som inleddes av impressionisterna. I hans canvases har utseendet på Paris förvärvat oförglömligt karaktäristiska drag. Särskilt frivilligt skrev konstnären till Seinen, sedan glittrande under solens strålar, sedan mjukt och mörkt från höstregnen, och sedan porträttade henne i de disiga vinterdagarna när flodens vatten blir gulaktiga…
”Embankment in green” är ett utmärkt exempel på att måla Marche. Den här bilden visar hans särdrag i sin talang: förmågan att bygga en konstruktivt tydlig, lätt synlig komposition. Horisonten är upphöjd, vallens linjer korsar diagonalt bildens rymd. Kompositionens dynamik balanseras emellertid av den ”platta” färgen: efter att ha lärt sig Fauvisms lektioner försvagar Marquet medvetet färgperspektivet.
I ett försök att förmedla intrycket av en blöd sommardag, reducerar han bildens färgpalett till de få, men absolut exakta förhållandena: i motsats till de vita och blekgula planen, som om de översvämmas med ljusa, lila nyanser verkar vara särskilt djupa och kalla. Ljusgrönt tätt blad på platser ”bryter igenom” rödaktigt, som om det är brunt från solen, fläckar. Upplevelsen av en varm dag förstärks av det faktum att Marche med klar färg betonar de tydliga konturerna av skuggorna som kastas av träden mitt på gatan.
Kombinationen av motsatta principer – en kombination av arkitektoniska klassiker och vardagslivet i själva motivet, dynamik och samtidigt en strikt beräkning av kompositionen, användningen av halva toner och ren färg – ger Markes landskap en unik egenskap, informerar sina verk både om den vitala äktheten och den höjda uppfattningen som är typisk för målningen. Målningen kom in i Hermitage 1930 från State Museum of New Western Art i Moskva.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)