Grönt brus – Arkady Rylov

Grönt brus   Arkady Rylov

Den höga branta floden av floden, över vilken lövverk upprörda av vindbyar, som flyger längs floden långt under båten under vita segel, gör ett skrämmande ljud av vinden, distrikets gränslösa vidder och moln i den högblåa av den blåsiga himlen – allt i denna blomstrande, intensiva rörelse av bilden är genomsyren av en känsla av kärlek till inhemsk natur och entusiasm för hennes rastlösa ”rastlöshet.”

Och är det underligt att framväxten av denna bild i det pre-revolutionära 1904, när den närmande åskaklappen av ett offentligt storm tydligt kände sig i luften, uppfattades av samtida, de som väntade på den friska vinden i revolutionen, som en betydande poetisk symbol, som en slags förväntan på den framtida sociala uppdateringar? Rylovas målning, full av stormig dynamik, orsakade ett oväntat offentligt svar för konstnären, och hans underbara, grön-bullriga landskap lockade publikens hjärtan inte bara med sina höga estetiska dygder, utan också med de sociala patos som avancerade pre-revolutionära Ryssland kände i den.

Bilden blev omedelbart allmänt känd, och författarens namn kom för evigt in i den ryska målningens historia. Ett måttligt tänkt landskap med björkar, inspirerat av löv från lövverk, som dirrade under vindstöt, ljudde i den ryska landskapskonstens historia som ett ljust stort ackord. Konstnären skapade ett verk där inte bara visade sin charmiga talang som målaren, utan också beskrev många nya sätt att utveckla vårt postvitoviska landskap. Rylovs utmärkta prestanda lämnades åt oss av hans äldre bror i konsten, Mikhail Vasilyevich Nesterov, en enastående rysk konstnär.

I sin bok ”Gamla dagar” skrev han: ”Åren från början av 900-talet till själva dödsåret var en kontinuerlig kedja av framgång för Arkady Alexandrovich, hans beundran för den mångsidiga skönheten i hans infödda natur. Hans namn blev hederligt, men på inget sätt gråtande, på ryska talang, crepe, hans bilder gjordes mer och mer betydelsefulla och att de inte var tendenserande av sin natur var informativa. Skönheten i Rylovs bilder låg i deras inre och yttre skönhet, i deras ”musikalitet”, i tyst, smekande eller elementärt, vilda naturupplevelser.

Hans mystiska skogar med ljud från skogsinvånare andas, lever ett speciellt förtrollande liv. Hans hav, floder, sjöar, himlen är klar, lovar för morgondagens ”hink”, eller himlen med moln som rusar någonstans – problemlöften – allt, allt i Rylov i aktion, allt är dynamiskt – livsglädjen ersätter hennes drama. Den mörka skogen är full av larm, de stormiga stränderna vid Kama kanske dödar någon. Höstens vandring av fåglar över långa hav upplevs som en personlig förlust av klara dagar. Allt i Rylov är full av mening, och han är ingenstans, på inget sätt likgiltig med betydelsen, för naturens mysterier och dess invånare. Han sjunger, berömmer och förstorar moderlandet… Rylov är inte bara en ”landskapsmålare”, han är, liksom Vasilyev, som Levitan, en djup uppriktig poet. Han är kär för oss, han är kär för oss, för Rylovykh släpps av naturen mycket, mycket sparsamt… ”

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)